O ponto de partida e fio condutor para a criação do espetáculo é o filme japonês Os sete samurais, de Akira Kurosawa. A questão que tomamos como inspiração no filme pode ser formulada da seguinte maneira: Os samurais, já no final da sua era, continuam provando na prática sua efetividade no combate à barbárie. Mas ainda há no mundo condições concretas para que essa presença possa ser valorizada? Aproximamos a figura mítica e histórica dos samurais da figura do artista, que dedica sua vida ao trabalho dialético de sustentação da tradição e da inovação das percepções do mundo. Um outro paralelo que fazemos é a aproximação do treinamento dos samurais com a formação técnica e expressiva que a dança exige de seus trabalhadores – bailarinos e coreógrafos. Cada um dos samurais do filme encarna com mais força uma das qualidades das práticas de um samurai, assim como cada um dos bailarinos personalizará algumas das exigências da dança – a tradição, a inovação, a técnica, a força e a criatividade.

A temática abordada – a aproximação da situação dos samurais, empobrecidos no fim de sua era, com grande parte dos artistas fluminenses de hoje – nos coloca as questões: Qual é o espaço social destinado à existência artística? Como é que uma figura culturalmente tão importante parece deixar de ter um papel de valor, no que toca aos investimentos? Como dar continuidade ao treinamento exigido e à dedicação ao desenvolvimento de tantas habilidades físicas e imagéticas? A cada nova empreitada artística, em que o diálogo com o público se concretiza, há a confirmação de que o valor existe.

A utilização do filme como base para a dramaturgia da peça serve bem à encenação por que cada uma das facetas exigidas dos artistas pode ser dividida entre os personagens, o que as materializa e as deixa bem delineadas. Cada um dos artistas já as apresenta na própria diversidade que carrega no corpo, o que será aproveitado na elaboração de personagens, em seus modos de movimentação, expressão e interação. Queremos enfatizar a possibilidade de formar um grupo diverso, em que cada um pode ter a liberdade de pertencer a ele a seu modo, tendo respeitada a sua forma de inserção. De onde cada um vem e a história que cada um viveu determinam o modo como existe em coletivo. O coletivo serve justamente para isso, para que o público possa se encontrar com a potência da diversidade.

O tema de um grupo de samurais se encontrando para elaborarem uma estratégia de sobrevivência para si e para um povo possibilita que apresentemos ao público uma experiência coletiva baseada na formação de um campo de forças capaz de modificar o social, o que muito nos interessa como artistas e o que muito nos fortalece como cidadãos.

O evento como um todo apresenta a responsabilidade do artista quanto ao seu lugar artístico e social. O artista, como o Samurai, serve à cidade e recebe dela o seu reconhecimento. E para além do reconhecimento existe a transformação. Ser capaz de agir efetivamente sensibilizando as pessoas através da dança, da beleza e da transmissão de experiências tão ricas, que cada um carrega em anos de profissão, nos devolve o sentido de nos mantermos artistas, ainda que abalados por inúmeras dificuldades no desenvolvimento deste ofício.