Na trama, Isabel passa o feriado de finados em sua cidade natal com o namorado, o cunhado e a irmã mais nova. Um reencontro casual com Samuel, amigo de infância, traz à tona fantasmas do passado e memórias irrebobináveis. O Extermínio da Cegonha mistura realismo brutal e poesia para investigar o que resta de nós quando as escolhas são atravessadas por algoritmos.

Crime e Castigo 11:45 narra e encena duas trajetórias que correm em paralelo, dois encontros: o de Sônia e Raskólnikov, personagens da obra, e o de Liliane com o livro, durante um período de luto pela recente perda de seus pais. Encontro que gerou uma série de acontecimentos, sobretudo uma experiência que envolve o ídolo da música, David Bowie, cujas músicas atravessam o solo.

A peça mostra a história de João Francisco dos Santos. Um pernambucano, que após ser trocado por uma égua, foge pro Rio de Janeiro onde aprende as malandragens da Lapa pra se virar, mas que sonha em ser um artista do teatro de Revista. Um jovem negro, homossexual, nordestino, que constrói uma trajetória de luta e resistência pela sobrevivência e através do carnaval ganha os holofotes com a sua fantasia “Morcego do Nordeste”, sem saber que naquele momento também nascia Madame Satã.

A mineração está na origem da formação econômica e urbana de Minas Gerais, mas seus impactos sociais, ambientais e humanos continuam sendo uma questão urgente. Em um estado marcado por barragens de rejeitos, territórios ameaçados, comunidades em situação de risco e conflitos relacionados à exploração mineral, discutir os limites desse modelo de desenvolvimento é também discutir o presente e o futuro de quem vive nesses territórios. É nesse contexto que Zona de Sacrifício, idealizado e interpretado pela atriz e pesquisadora Carolina Correa, chega pela primeira vez a Nova Lima depois de passar por diversos festivais no Brasil, Argentina, Chile, França e Canadá. A obra articula teatro, dança e audiovisual para abordar os discursos que sustentam a atividade mineradora, os mecanismos de construção de sua imagem pública e os efeitos concretos da exploração sobre os territórios e seus habitantes.

Somos capazes de atingir o mais alto ideal e, ao mesmo tempo, a queda mais vil. Karamazovianas investiga esse abismo que divide a existência humana, questão central do romance “Os Irmãos Karamázov”, de Fiódor Dostoiévski. No livro, o patriarca é assassinado e as suspeitas recaem sobre um de seus quatro filhos. O espetáculo leva essa investigação adiante por um caminho pouco ortodoxo: as palhaças-cientistas Betinha (Flávia Pyramo) e Win (Rita Clemente) dissecam Ivan Karamázov, o irmão intelectual e ateu, para descobrir como sua mente começou a entrar em colapso. Entre o humor nonsense e a violência das ferramentas, o corpo de Ivan chega de maca sem cabeça, e é dela, cindida entre razão e fé, que a peça se constrói.

São Francisco de Assis à Foz fala de Francisco de Assis, que abre mão de riquezas para servir aos pobres. Ao mesmo tempo, fala do rio São Francisco que atravessa o sertão para chegar à foz. Uma interpretação poética e visceral da vida do homem de Assis, ambientado e transfigurado no rio que integra o sudeste e o nordeste. A encenação investe na máxima expressividade do ator, aprofundando nas possibilidades vocais, corporais e criativas do intérprete.

Um dos sucessos do teatro infantil mineiro da década de 1990, Bicho de Pé – Pé de Moleque acompanha um grupo de meninos que brincam em um terreno baldio de uma pequena cidade do interior de Minas Gerais. Durante uma de suas aventuras, eles encontram Zabelão Trovão, personagem excêntrico que vive à procura de sua desaparecida Maria Fumaça. A partir desse encontro, os garotos embarcam na missão de ajudá-lo a reencontrar sua locomotiva perdida, em uma história que mistura fantasia, humor e imaginação.

Um jovem de 20 e poucos anos vê sua vida sair dos trilhos um ano após a morte do pai, que se recusou a fazer um exame de toque. Perde em sequência o emprego, a namorada e o apartamento, entrando numa espiral de loucura. As Coisas Que Me Tiram o Sono é um retrato tragicômico de uma geração que sabe falar sobre tudo, menos sobre aquilo que realmente sente.

O que permanece quando alguém morre? Como reconstruir a história de quem já não está presente? Essas perguntas atravessam Trilogia do Susto, espetáculo da Quase Cia. em parceria com os artistas Amanda Salvador e Leon Ramos. A montagem reúne três solos autorais — chamarei de qualquer coisa, onde o mar começa e pedra/cabeça —, desenvolvidos originalmente de forma independente em diferentes edições da Mostra de Monólogos do Galpão Cine Horto, todos com dramaturgia assinada por Daniel Gama e direção de Letícia Leiva. Na configuração atual, os solos deixam de funcionar como unidades isoladas e passam a interferir uns nos outros, criando uma escrita compartilhada em que imagens retornam modificadas, vozes se misturam e lembranças individuais se transformam em matéria coletiva e poética para tentar reconstruir a história de uma mulher chamada Teresa.