A mineração está na origem da formação econômica e urbana de Minas Gerais, mas seus impactos sociais, ambientais e humanos continuam sendo uma questão urgente. Em um estado marcado por barragens de rejeitos, territórios ameaçados, comunidades em situação de risco e conflitos relacionados à exploração mineral, discutir os limites desse modelo de desenvolvimento é também discutir o presente e o futuro de quem vive nesses territórios. É nesse contexto que Zona de Sacrifício, idealizado e interpretado pela atriz e pesquisadora Carolina Correa, chega pela primeira vez a Nova Lima depois de passar por diversos festivais no Brasil, Argentina, Chile, França e Canadá. A obra articula teatro, dança e audiovisual para abordar os discursos que sustentam a atividade mineradora, os mecanismos de construção de sua imagem pública e os efeitos concretos da exploração sobre os territórios e seus habitantes.

O que permanece quando alguém morre? Como reconstruir a história de quem já não está presente? Essas perguntas atravessam Trilogia do Susto, espetáculo da Quase Cia. em parceria com os artistas Amanda Salvador e Leon Ramos. A montagem reúne três solos autorais — chamarei de qualquer coisa, onde o mar começa e pedra/cabeça —, desenvolvidos originalmente de forma independente em diferentes edições da Mostra de Monólogos do Galpão Cine Horto, todos com dramaturgia assinada por Daniel Gama e direção de Letícia Leiva. Na configuração atual, os solos deixam de funcionar como unidades isoladas e passam a interferir uns nos outros, criando uma escrita compartilhada em que imagens retornam modificadas, vozes se misturam e lembranças individuais se transformam em matéria coletiva e poética para tentar reconstruir a história de uma mulher chamada Teresa.

São Francisco de Assis à Foz fala de Francisco de Assis, que abre mão de riquezas para servir aos pobres. Ao mesmo tempo, fala do rio São Francisco que atravessa o sertão para chegar à foz. Uma interpretação poética e visceral da vida do homem de Assis, ambientado e transfigurado no rio que integra o sudeste e o nordeste. A encenação investe na máxima expressividade do ator, aprofundando nas possibilidades vocais, corporais e criativas do intérprete.

Na trama, Isabel passa o feriado de finados em sua cidade natal com o namorado, o cunhado e a irmã mais nova. Um reencontro casual com Samuel, amigo de infância, traz à tona fantasmas do passado e memórias irrebobináveis. O Extermínio da Cegonha mistura realismo brutal e poesia para investigar o que resta de nós quando as escolhas são atravessadas por algoritmos.

Somos capazes de atingir o mais alto ideal e, ao mesmo tempo, a queda mais vil. Karamazovianas investiga esse abismo que divide a existência humana, questão central do romance “Os Irmãos Karamázov”, de Fiódor Dostoiévski. No livro, o patriarca é assassinado e as suspeitas recaem sobre um de seus quatro filhos. O espetáculo leva essa investigação adiante por um caminho pouco ortodoxo: as palhaças-cientistas Betinha (Flávia Pyramo) e Win (Rita Clemente) dissecam Ivan Karamázov, o irmão intelectual e ateu, para descobrir como sua mente começou a entrar em colapso. Entre o humor nonsense e a violência das ferramentas, o corpo de Ivan chega de maca sem cabeça, e é dela, cindida entre razão e fé, que a peça se constrói.

Em PAI, Glicério do Rosário desdobra-se em três personagens em relações distintas com a paternidade, vindos de contextos sociais distintos. Elas se cruzam no podcast sobre masculinidade da personagem MC Alter Rosa: Ivan, um professor de história e pai solo em luto; e Mateus, um ator engajado em rodas de paternidade ativa. O solo investiga a urgência do “afeto de cuidar” na masculinidade contemporânea, colocando em xeque as estruturas do discurso patriarcal e fazendo um paralelo com o Estado (pai simbólico), alertando para os riscos quando ele é omisso ou perverso com o cidadão.

A peça mostra a história de João Francisco dos Santos. Um pernambucano, que após ser trocado por uma égua, foge pro Rio de Janeiro onde aprende as malandragens da Lapa pra se virar, mas que sonha em ser um artista do teatro de Revista. Um jovem negro, homossexual, nordestino, que constrói uma trajetória de luta e resistência pela sobrevivência e através do carnaval ganha os holofotes com a sua fantasia “Morcego do Nordeste”, sem saber que naquele momento também nascia Madame Satã.