Fala, Ìbejì

Fala, Ìbejì parte de uma escolha que atravessa toda a montagem: a rua não é cenário, é território. Território de encontro, de brincadeira, de celebração e de pertencimento e, antes de tudo, lugar democrático de acesso à arte e à cultura. Concebida para o espaço público, a encenação se constrói no contato direto e participativo com os espectadores, transformando a rua em um grande terreiro de celebração coletiva.

A história nasce dos itans da tradição iorubá. Uma comunidade periférica se prepara para celebrar o caruru em homenagem aos Ìbejì, os orixás gêmeos, quando a chegada inesperada da Morte ameaça interromper a festa. É nesse tensionamento que o espetáculo se ergue: uma celebração que precisa acontecer apesar de tudo, afirmando a alegria como gesto de memória e de continuidade.

Entre cantos, danças, jogos e muita brincadeira, a montagem articula elementos do candomblé, da cultura popular nordestina e das festas de Cosme e Damião, celebrando a ancestralidade e a resistência das tradições afro-brasileiras. A pesquisa estética do coletivo investiga o universo das feiras populares como linguagem: suas cores, seus objetos, suas dinâmicas e suas sonoridades são incorporados à construção da cena, contaminando o corpo dos intérpretes e a própria paisagem da rua.

Na trilha musical, ritmos como o samba e o pagode baiano dialogam com as sonoridades dos terreiros, criando uma atmosfera festiva que aproxima tradição e contemporaneidade. A música não acompanha a cena: ela conduz a festa, convoca o público e sustenta o tom poético da narrativa.

A montagem investiga ainda a Língua Brasileira de Sinais como linguagem de criação cênica. Fala, Ìbejì constitui-se como um espetáculo integralmente bimodal, no qual a Libras está incorporada à atuação e à dramaturgia, ampliando as possibilidades de comunicação e de expressão artística. A peça é uma obra que convida crianças e adultos a celebrar a vida, a memória e a continuidade dos saberes ancestrais.