Abimaelson Santos, professor da UFMA, aponta A missão como “a obra que marcou a inserção maranhense na cena contemporânea”. (2013, 64) A ideia de “inserção” é um aspecto relevante para se pensar as relações de poder na geopolítica brasileira e na geopolítica das artes. Ela pressupõe um dentro e um fora desse recorte que está sendo chamado de cena contemporânea. Na historiografia hegemônica do teatro brasileiro, essa foi a década dos chamados “grandes encenadores”. A escritura cênica estava em alta na hierarquia simbólica dos elementos da cena, reafirmando a primazia da encenação um século depois do surgimento desse conceito. Até quando se tratava da montagem de um texto previamente escrito por um autor moderno conhecido, o que estava em jogo era a marca do diretor – geralmente, no masculino singular mesmo, embora algumas mulheres tenham furado esse bloqueio. A estética da pós-modernidade estava despertando curiosidades e polêmicas nos estudos e projetos de muitos artistas e pesquisadores em cursos de artes cênicas daquela época. O cenário da reflexão teórica sobre teatro que chegava ao Brasil como influência internacional apontava para a valorização de uma ideia de teatro em que a elaboração formal era mais relevante que as questões temáticas, por assim dizer. Nesse sentido é importante observar que, no discurso de Pazzini, uma coisa não excluía a outra: investigação formal, reflexão histórica e questionamento político estavam presentes no processo de pesquisa e formação que foi a montagem de A missão.

A linguagem pronunciadamente urbana da encenação de Pazzini foi uma característica marcante do projeto. O grupo enfrentou resistência, afinal, é comum que se pense e que se defenda que o teatro feito no Maranhão – bem como em outros estados no Norte e Nordeste do país ou em territórios considerados periféricos pela lógica colonial/imperialista – deve estar dentro de determinados limites da linguagem considerada legítima do ponto de vista local, muitas vezes com o argumento de que se não for desse modo, o público “não entende” ou “não gosta”. A pressuposição de que já se sabe o que interessa ao público, no singular, determina que todo o público de uma localidade tem o mesmo gosto e a mesma noção de teatro e que esse público supostamente homogêneo só se interessa pelo que já conhece. 

No Brasil, é bastante evidente a estigmatização da cultura de determinadas regiões, mas isso não se dá apenas de fora para dentro. Os clichés são também internalizados, como se vê em A invenção do Nordeste, tanto no livro de Durval Muniz quanto na peça que o Grupo Carmin, de Natal, estreou em 2016 –  e que também faz parte do recorte curatorial do projeto O teatro e a democracia brasileira. Onde há produção artística e disputa de narrativas, imaginários e recursos, há discursos conservadores contra espetáculos de caráter experimental, em defesa de uma relação unívoca com um público que é tomado como uma massa que pensa e sente em uníssono. As mudanças de fluxos de atenção que se radicalizaram com as aceleradas alterações nos meios de comunicação na virada do século foram um imenso fator de fragmentação dos públicos das artes cênicas, mas o que comumente se diz no teatro é que foram os artistas que espantaram o público com poéticas consideradas herméticas. 

Enfrentando esse preconceito, o projeto reivindica, tanto para a prática artística da cidade quanto para os diferentes públicos de São Luís e do Maranhão, o direito à complexidade, à diferença, à singularidade, ao acesso a noções de teatro imprevistas, à capacidade de lidar criticamente com linguagens que não são a de produtos culturais facilmente comercializáveis. Pazzini se identificava com o pensamento de Heiner Müller com relação a isso. Ele comenta:

Outro ponto que ressaltamos na proposta teatral de Heiner Müller, e que nos interessa sobremaneira, é como ele trabalha o imaginário do leitor/espectador, pois como ele mesmo diz, as sociedades capitalistas, ou melhor, todas as sociedades industrializadas, incluindo a RDA, tendem a reprimir e instrumentalizar a imaginação, e para ele, a arte tem  uma  tarefa  eminentemente  política  hoje,  pois  que  ela  necessita  precisamente mobilizar a imaginação destes leitores/espectadores das obras de arte. (SOUZA, 2024, 40)

Assim, o que esse espetáculo aporta para um debate sobre a democracia no Brasil extrapola a abordagem temática que a perspectiva histórica da peça pode ter levantado na época da sua montagem. Aqui se percebe a reivindicação do direito à pesquisa formal, à especialização, à participação em um circuito simbólico mais amplo, ao exercício da experimentação no contexto da profissionalização de artistas da cena. Por outro lado, o projeto também afirma o direito à imaginação, ao manejo da linguagem por parte do público enquanto cidadãos e cidadãs. Realizar um espetáculo com uma poética complexa foi um investimento na sensibilidade e na atitude crítica do público e, ao mesmo tempo, uma afirmação do reconhecimento de que essa sensibilidade existe – e precisa ser convocada. 

Referências:

PEREIRA, Abimaelson Santos. Transgressões estéticas e pedagogia do teatro: o Maranhão no século XXI. São Luís: EDUFMA, 2013.

SOUZA, Luiz Roberto. “A recepção de Heiner Muller no Brasil através das encenações de A missão” (2022). Revista Rascunhos – Caminhos Da Pesquisa Em Artes Cênicas, 9(1), 32-50. https://doi.org/10.14393/issn2358-3703.v9n1a2022-03

VASCONCELOS, Gisele. “O salto é belo, também o impulso: A missão do Pensar-Fazer Teatro no Maranhão” (2022). Revista Rascunhos – Caminhos Da Pesquisa Em Artes Cênicas, 9(1), 51-68. https://seer.ufu.br/index.php/rascunhos/article/view/58355