Elas por Elas é um espetáculo de dança e improvisação que se transforma a cada cidade, inspirado na história de vida de mulheres da região. A cada parada da circulação por Minas Gerais, artistas locais participam da composição da cena e indicam mulheres cujas trajetórias tornam-se fonte criativa do espetáculo.
Auto da Compadecida revisita as aventuras de Chicó e João Grilo, que começam com o enterro do cachorro do Padeiro e culminam em uma epopeia milagrosa no sertão, com clero, cangaço, Jesus, Maria e o Diabo. Na direção de Gabriel Villela, o clássico de Suassuna ganha humor ácido e canções brasileiras em nova leitura contemporânea.
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O FAFAN – Festival de Arte Fancha chega à sua segunda edição ocupando a FUNARTE MG, em Belo Horizonte, de 5 a 15 de março. Com entrada gratuita, o festival reúne teatro, cinema, literatura e música para celebrar o corpo dissidente como território vivo, sob o conceito de Colheita.
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Décimo espetáculo do grupo mineiro Quatroloscinco, Velocidade, convida o espectador a repensar a relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como capítulos de um livro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.
A MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo apresenta sua 11ª edição com espetáculos e ações dedicados a temas como violência, controle social, homofobia e vigilância. O festival reúne artistas nacionais e internacionais em quatro eixos principais: Mostra de Espetáculos, MITbr – Plataforma Brasil, Ações Pedagógicas e Olhares Críticos.
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Revisitando uma de suas montagens mais longevas, o Grupo TAPA traz ao Rio, no Teatro Poeira, a peça Credores, de August Strindberg (1849-1912), com direção de Eduardo Tolentino de Araujo. A montagem, no repertório do grupo há mais de 10 anos, chega ao Rio pela primeira vez, no ano em que o TAPA comemora 46 anos de existência e 40 sediado em São Paulo.
Escrita em 1887, a peça dialoga com os dias de hoje. Através de um acerto de contas entre um triângulo amoroso, vêm à tona temas como a “guerra dos sexos”, a complexidade das relações conjugais, a manipulação e o poder masculino.
“Essa é uma peça que se aprofunda nos dilemas entre os personagens, que expõem seus conflitos, questão longe de se resolver nos tempos contemporâneos. Escrita em 1887, o texto projeta uma DR que atravessa dois séculos e, como diz a canção popular, ‘ainda somos os mesmos como nossos pais'”, reflete o diretor, Eduardo Tolentino de Araujo.
A peça resgata a discussão sobre a guerra dos sexos e a manipulação e poder masculinos numa dramaturgia concentrada, com um olhar cirúrgico sobre essas relações. Apesar de escrita no final do século XIX, a história dialoga bem com o mundo atual, característica que comprova o lado visionário do dramaturgo sueco, um dos nomes mais recorrentes no repertório do Grupo TAPA, que já encenou, do mesmo autor, as peças “Camaradagem”, “Senhorita Julia”, “Brincando com Fogo” e “A Mais Forte”.
A peça gira em torno de um triângulo amoroso e psicológico entre Adolfo, sua esposa Tekla e Gustavo, o primeiro marido de Tekla, que retorna buscando vingança. Passando-se por amigo, Gustavo sonda Adolfo sobre o casamento com Tekla e o passado desconhecido da esposa. Pouco a pouco vai manipulando Adolfo contra Tekla, e propõe um plano para que ele conheça de verdade a mulher com quem se casou. Fragilizado e doente, Adolfo morde a isca e aceita o tal plano, mas os acontecimentos saem do controle levando a um trágico desfecho.
Em um único dia, três irmãos se reencontram para preparar o aniversário da mãe, Gilda, nos estágios finais do Alzheimer. A visita inesperada do cunhado — envolvido em escândalo de corrupção — acende traumas, disputas e um segredo guardado por décadas. O Formigueiro explora poder, memória, afeto e a finitude da vida.
Abandonada por Jasão, que decide se casar com Creúsa, filha do rei Creonte, a feiticeira Medea vê ruir não apenas o seu matrimônio, como também sua identidade. Movida pela fúria e pela vingança, ela envia presentes envenenados para sua rival, o que culmina na morte da família real. Para atingir o marido no que ele tem de mais precioso, Medea assassina os próprios filhos.
Em um cenário distópico, restos de uma civilização colapsada abrigam cinco personagens confinados em uma estrutura de vigilância permanente, onde afeto e prazer são proibidos. CarniSal acompanha o esgarçamento dessa ordem quando falhas técnicas fazem emergir memórias, desejos e identidades reprimidos. Entre ruínas e batidas, uma reflexão sobre controle, dissidência e a potência política do encontro.
Num abafado apartamento em Copacabana, os livros estão jogados às traças. Prestes a serem despejadas, as sorrateiras habitantes da biblioteca se reúnem para traçar soluções. Na iminência de serem lançadas Rio de Janeiro afora, refletem sobre a vida na cidade.
