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Com sua voz grave e inigualável, Jovelina Pérola Negra (1944-1998) se tornou um ícone do samba de partido-alto e do pagode carioca. Cantora e compositora, Jovelina teve uma trajetória artística inspiradora, abrindo caminho para outras vozes femininas no gênero. Sua obra valorizou as raízes do samba, representando a força do subúrbio e da mulher negra na música brasileira.

Para reverenciar a vida e a obra dessa mulher singular, o jornalista e escritor Leonardo Bruno repete a parceria com o diretor Luiz Antonio Pilar —, iniciada com o premiado “Leci Brandão – Na Palma da Mão”, vencedor do Prêmio Shell na categoria Direção — para apresentar o musical “A Pérola Negra do Samba”, que estreia em 20 de setembro no Teatro Carlos Gomes, no Centro do Rio. As apresentações acontecem quintas e sextas, às 19h, e sábados e domingos, às 17h, até 9 de novembro.

Em cena, a atriz, cantora e compositora Afro Flor interpreta Jovelina. Ela divide o palco com Thalita Floriano, Fernanda Sabot e Thiago Thomé, que dão vida a pessoas marcantes da vida e carreira da artista, como sua família e personalidades como Clementina de Jesus, grande inspiração de Jovelina. Com muito bom humor, a peça é construída a partir das músicas de Jovelina e tem como narradora a Dona Cebola, personagem de “Feirinha da Pavuna”, uma das mais conhecidas da cantora. Essa canção abre o espetáculo e inspira o cenário e o figurino, que remetem ao colorido universo das feiras livres do subúrbio carioca, com seus caixotes e placas com letras em filete.

Outros sucessos como “Bagaço da Laranja”, “Sorriso Aberto” e “Luz do Repente” também estão na montagem, assim como lados B como “Amigos Chegados”, “Flor Esmaecida” e “Samba Guerreiro”. Mais de 20 músicas costuram a dramaturgia do espetáculo.

De: Gabriel Flores Com: Danilo Maia, Maitê Padilha e Patrícia BelloDireção: Gabriel FloresRealização: Fantasmática Cia. de Teatro e Flores Produções Após bem-sucedidas temporadas no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, e no Teatro da UFF, em Niterói, o espetáculo Depois, da Fantasmática Cia. de Teatro, chega à Tijuca para uma curtíssima temporada no Teatro Municipal Ziembinski, com apenas

O Legado – Um diálogo com Caio Fernando Abreu celebra os 20 anos da Companhia de Teatro Íntimo através do encontro entre três gerações de homens gays, colocando em cena o amor e a relação saudável com a sexualidade. O espetáculo parte de um fato real: exatos 30 anos após a montagem de “Pela Noite”, texto de Caio Fernando Abreu assistido e aplaudido pelo próprio escritor em 1995, um grupo de atores decide remontar a peça.

Para a remontagem, três homens gays que viveram o auge das décadas de 1980 e 1990 são convidados a contar sobre os seus amores interrompidos pela chegada do HIV. A montagem prioriza o amor e a alegria de viver para contar essas histórias, jogando luz sobre o legado que Caio e a geração que viveu a época em que a AIDS chegou ao Brasil deixou para as gerações mais jovens.

A história encenada é um diálogo entre realidade e ficção. Renato Farias coloca em cena duas cartas inéditas que recebeu de Caio Fernando Abreu após o espetáculo que o escritor assistiu, meses antes de falecer em fevereiro de 1996. A peça traz três gerações que se intercalam, mostrando a diferença do impacto do HIV em cada uma: a geração dos 60 anos, tolhida pela doença; a dos 40/45 anos, que já associava sexo e camisinha naturalmente; e a atual, com mais liberdade devido aos avanços médicos.

O espetáculo busca tirar a culpa que vem de geração em geração e colocar o prazer e o autoconhecimento através da sexualidade no centro da vida, celebrando um legado de valorização da vida, do amor e das relações saudáveis.

Na Quinta Dor tem como ponto de partida a experiência de quase morte vivida pela atriz e dramaturga Dora de Assis. Sob a direção de Joana Dória e Lara Coutinho, o espetáculo visita as memórias de uma vivência dolorosa numa tentativa de reelaborar o que foi vivido.

Em menos de dois meses, no último ano, Dora passou por três internações e duas cirurgias, que deixaram cicatrizes em sua pele e em sua história, fazendo-a repensar a vida e revisitar também suas lembranças escolares, na infância e adolescência, e como professora de artes para turmas de crianças pequenas.

Apesar de tratar de um assunto trágico – uma sucessão de situações hospitalares em um curto período de tempo, que teve início com uma amigdalite que se transformou em um abscesso retrofaríngeo, seguida de uma sutura no pé e logo depois, uma apendicite que revelou um câncer no órgão — Na Quinta Dor trata desses e outros temas com humor e leveza.

A dramaturgia usa a internação, a doença e a quase morte como metáforas para discutir questões mais amplas sobre a condição humana. Por meio de relatos pessoais, que envolvem a vivência como artista e educadora de arte, e da influência que os acontecimentos hospitalares tiveram diante de sua vida e trabalho, Dora se desdobra em relatos a fim de estabelecer uma relação mais íntima entre o existir, o fazer artístico e o trabalho educacional através do risco, no sentido do ímpeto, como possibilidade única de ação.

Dora sofreu negligência e violência médica, situação que agravou ainda mais o quadro delicado. Mas o foco do espetáculo não é esse, embora passe por esse lugar. Na Quinta Dor fala, com leveza e humor, sobre os impactos que o corpo sofre e o que permanece nele.