O Instituto Capobianco estreia o espetáculo inédito A Palma, que finaliza a residência artística de um ano da mundana companhia, com três expoentes das artes cênicas no elenco: Gilda Nomacce, Verónica Valenttino e Donizeti Mazonas, que vivem em cena a saga teatral da atriz Vânia Souto. Escrita a quatro mãos por Claudia Barral e Marcos Barbosa (indicado ao Prêmio Jabuti 2025) a partir do argumento proposto por Mariano Mattos Martins, ator e produtor que lança sua primeira direção no teatro, a montagem propõe ao público uma viagem vertiginosa, pontuada por momentos de êxtase e desilusões, ao ofício do ator.

O que mantém uma atriz viva? A resposta toca em questões contemporâneas como fama, talento, prêmiações e visibilidade através de aspectos fantásticos e dolorosos, que podem ser fontes de adoecimento, presentes na rotina dos atores no exercício da profissão.

Vânia Souto (interpretada por Gilda Nomacce) sofre por não atingir o estrelato e, após um grave episódio de violência, recebe a visita dos amigos Marta Mourano e Sérgio Capanema (Verónica Valentino e Donizeti Mazonas respectivamente) para se livrar de uma situação delicada que envolve sua reputação. Juntos e em busca de uma saída, eles embarcam no onírico universo do teatro e compartilham a potência do sonho na vida dessa atriz central na ficção.

“Esta viagem ao outro, partindo da frase da escritora Rosa Montero, é uma espécie de ode ao teatro, este espaço tão caro onde a loucura é sagrada. A peça apresenta um contexto ficcional permeado por várias outras camadas ficcionais, é o teatro dentro do teatro que nos conduz a esta navegação mapeada proposta em A PALMA”, diz Mariano.

Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia. Ao mesmo tempo íntima e universal, A Palma se constrói como uma experiência que ultrapassa a narrativa linear e se expande em movimentos fragmentados, ecos de memórias e aparições inesperadas, revelando como o ofício de atuar é atravessado pelo ato de sonhar, por fantasias, traumas e pelo desejo incessante de estar em cena, de ser aplaudido e receber palmas.

A peça é um convite à reflexão sobre a sobrevivência artística em meio às dores e maravilhas do ofício de ser ator em diálogo com a incessante busca por um sonho.