Como uma resposta aos elevados índices de feminicídio no Brasil – só em 2024, o país registrou 1.500 casos levantados pelo LESFEM (Laboratório de Estudos de Feminicídios) – a peça Alices surge para alertar sobre o tema e a necessidade de criação de políticas públicas contra a violência de gênero.

Com uma atmosfera onírica, a peça acompanha o diálogo entre duas mulheres desconhecidas chamadas Alice em um lugar indefinido e à espera de não se sabe quem. Aos poucos, elas revelam suas histórias e o que ambas têm em comum para além do nome.

Ao público, recomenda o dramaturgo Jarbas Capusso Filho, cabe olhar para essas situações apresentadas pelas personagens e julgá-las com um olhar crítico. “Pretendo com isso que o público questione a realidade social e as injustiças. Com o realismo fantástico, pretendo alcançar uma narração de eventos sociais para provocar a crítica e a análise dialética. Penso que o feminicídio e a violência de gênero pedem uma análise crítica com distanciamento passional, o que não interdita a emoção, mas a traz com pensamento crítico”, acrescenta o autor.

Para a diretora Joana Dória, a dramaturgia “leva em conta histórias e dados reais, mas propõe uma construção ficcional que busca a conexão com o público e introduz o tema aos poucos. A atuação de Fábia Mirassos e Nicole Cordery é, junto ao texto, o centro do trabalho e nos conduz pelos diversos tons que a dramaturgia articula: absurdo, humor, densidade emocional, distanciamento crítico”.

A encenação cria esse “não-lugar” proposto pelo texto como uma instalação cênica que procura ao mesmo tempo denunciar a presença indigesta e cotidiana do feminicídio na sociedade brasileira, informar e conscientizar o público sobre a questão, valorizar ações de luta e criações artísticas de resistência e também honrar a memória de tantas mulheres que perdemos para o feminicídio no Brasil. São referências diretas e citadas os trabalhos da artista cubana-americana Ana Mendieta, da artista mexicana Elina Chauvet e da artista brasileira Rosana Pauli.