Colibri, da artista Maria Emilia Gomes, é um solo de dança contemporânea criado a partir dos desejos da intérprete de voar. Inspirada no pássaro que dá nome à obra, a coreografia atravessa memórias e invoca outras narrativas de seu território de infância, marcado por apagamentos históricos e contextos de exploração. Em cena, elementos cênicos surgem como metáforas e simbologias que conectam a intérprete ao Congado Mineiro, ao rio Gualaxo do Norte, ao rompimento da Barragem de Fundão e a fabulações de crianças de comunidades periféricas de São Paulo e sul da Bahia. Entre céus e serras, Colibri sankofa, reivindica dança como tecnologia e amor como possibilidade de existir.

A obra é marcada pelo olhar da intérprete e seu corpo preto abre caminho para a inventividade na qual “uma é multidão”. A coreografia traz para a cena como primeiro fundamento suas raízes negras, de origem mineira, com suas dimensões artísticas e políticas. O trabalho se manifesta como movimento que confronta o esquecimento, mas também lança uma postura de desobediência ao apontar uma nova possibilidade de história, de fabulação para o presente e futuro.

O colibri é evocado como pássaro que desafia o tempo ao bater asas velozes e sustentar-se no ar, metáfora do corpo que escapa às normas. Em cena, Maria Emilia propõe seu voo: pairar, recuar, avançar, inventando estratégias de permanência, como fazem os corpos negros em sociedades que os tentam silenciar. A dramaturgia compreende a dança como tecnologia ancestral de sobrevivência, como o bater de asas que se acelera, se suspende e se converte em vulto, traçando no espaço a certeza da permanência.

Apesar de ser um solo, Colibri é multidão. O processo foi construído de forma coletiva e multidisciplinar, ao lado de artistas, mestres e colaboradores de diferentes linguagens e trajetórias.