Com direção e dramaturgia de Amora Tito, a 24ª montagem da companhia converte a exploração desenfreada do planeta em uma metáfora sobre as ausências e o vazio preenchido pelo plástico.

O Grupo Armatrux completa 35 anos de trajetória em 2026 e estreia seu mais novo espetáculo, Mordida Exploratória, no CCBB BH. Sob a direção e dramaturgia de Amora Tito, a peça une os integrantes Paula Manata e Rogério Araújo à atriz Michele Bernardino, em uma metáfora sobre o desmonte ambiental, social e de gênero.

O título da peça refere-se a um termo biológico sobre o comportamento natural de determinados animais, como tartarugas e tubarões, usado para investigar objetos ou seres desconhecidos. No palco, o termo ganha contornos políticos. É uma metáfora para as mordidas que exploram corpos políticos, bens naturais e as potencialidades de ser; arrancar pedaços da liberdade, da expressão, da terra, dos direitos e dos desejos como medida que ameaça as existências. É o ato de tirar um pedaço de algo apenas para sondar, sem digerir, deixando um vazio preenchido por plástico.

A dramaturgia do espetáculo é atravessada por questões macropolíticas e sociais e suas consequências para o ecossistema. A pesquisa passa pelo desmonte de gênero, político, urbano, ecológico, entre outros. Ao longo do processo, ampliaram a visão para incluir desmontes pessoais, “microdesmontes” e a rotina de desconstruir-se e reconstruir-se para as tarefas cotidianas.

A construção do espetáculo é fruto de dois anos de intensa pesquisa em residências, oficinas e laboratórios. O resultado é uma construção coletiva sólida, onde a experiência do grupo se renova através do diálogo com novas vozes da cena mineira e com artistas já parceiros de antigos trabalhos, como Richard Neves (Pato Fu), que assina a trilha sonora original, e o escultor e bonequeiro Eduardo Felix (Pigmalião Escultura que Mexe), responsável pelo cenário, objetos e bonecos.

Os espectadores encontrarão um Armatrux em estado de intensa pesquisa, pois a montagem preserva o DNA de investigação física e visual do grupo, mas se permite atravessar pela poética imagética de Amora Tito e pela força cênica de Michele Bernardino. É um trabalho que nasce do “tablado”, da escrita feita no corpo e para o corpo, resultando em uma encenação plástica e repleta de camadas simbólicas.