O contínuo desenvolvimento de solos autobiográficos a que temos assistido não é uma prerrogativa de uma ou outra cidade, nem do nosso país: é uma tendência no teatro mundial, há vários anos. Essa modalidade das artes da cena já está bastante consolidada, mas não foi sempre assim. Era uma estranha e excitante novidade quando Spalding Gray, em 1979, começou a realizar seus primeiros monólogos em que contava histórias da sua vida. Começando em espaços alternativos com plateias pequenas, Gray passou a se apresentar a milhares de pessoas em grandes teatros e se espalhou definitivamente pelo cinema, com filmes feitos a partir das suas peças por cineastas como Jonathan Demme e Steven Soderbergh. Ele foi a ponta de lança dessa linguagem, além de ter feito história como fundador de um dos grupos mais inventivos de Nova York, o celebrado Wooster Group.  

Daniel MacIvor homenageia Spalding Gray com um relato verídico da sua própria vida, entrelaçada de maneira inusitada com a morte de Gray. Mas esse relato é narrado com tanta engenhosidade, criatividade e beleza, que a peça pode ser encenada como se fosse ficção. Esse é o jogo de linguagem que a nossa montagem se propõe a fazer: uma atriz brasileira faz uma peça que é um solo autobiográfico de um dramaturgo canadense que homenageia um ator dos Estados Unidos que inaugurou, no seu contexto cultural, essa forma de fazer teatro que por motivos diversos tem movido artistas no mundo todo a se arriscar nessa proposta.

A pesquisa de linguagem de Liliane Rovaris com espetáculos solo se consolida com Crime e castigo 11:45, com direção de Camila Márdila, que estreou no Mezanino do Sesc Copacabana em 2022 e segue em circulação até hoje. A montagem de Quem matou Spalding Gray? é um projeto de continuidade e aprofundamento da investigação realizada naquela ocasião, até mesmo porque Gray é uma referência decisiva para a atriz, que se inspirou no ator estadunidense para a criação de Crime e castigo 11:45.

A peça também faz referência ao filme Peixe grande e outras histórias, de Tim Burton, convocando imagens oníricas e inspiradoras, como em uma grande homenagem à arte de contar histórias.

As artistas realizaram uma leitura encenada da peça no final de 2024, em um ciclo de leituras realizado pela Casa G20, na Casa de Cultura Laura Alvim. Em julho de 2025, realizam mais duas leituras, como apresentação do processo de criação, no Espaço Cultural Sergio Porto, no contexto da mostra Movimentos de Solo.