Após sucesso internacional, completando oito anos em cartaz, com mais de 160 mil espectadores e mais de 500 apresentações, Tom na Fazenda volta em janeiro de 2026 ao Rio para curta temporada no Teatro Municipal Carlos Gomes.

O espetáculo, vencedor dos Prêmios da Associação de Críticos de Teatro de Québec, Shell, APCA, APTR, entre outros, já se apresentou no Canadá, França, Reino Unido, Suíça e Bélgica, e nos importantes Festivais de Avignon e Edimburgo. No Festival Off Avignon, foi eleita uma das 13 peças favoritas do festival, segundo o Le Journal Du Dimanche e recebeu o “Coup de Cœur” do Festival, dado pelo Jornal La Croix. Em Paris, no celebrado Théâtre Paris-Villette, bateu o recorde de público e bilheteria da história do teatro.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Em cena, o publicitário Tom vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta “namorada” do filho morto, que na verdade é Sara, numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis, o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: “homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar”.