Mais que adaptação, a trilogia (“Um Artista da Fome”, “Comunicado a uma Academia” e “Carta ao Pai”) é um dispositivo cênico de denúncia. Inspirado em teóricos como Maria Cecília Minayo, o trabalho expõe como a violência se naturaliza em estruturas sociais – da lei que exclui ao capitalismo que produz “corpos matáveis”. A encenação, influenciada por Tadeusz Kantor e linguagem de HQs, cria um universo simbólico onde grades cenográficas e figurinos elisabetanos futuristas (de Telumi Hellen) evidenciam a permanência histórica da opressão. “É sobre como os sistemas nos incluem para explorar e excluem para silenciar”, define Ribeiro.