Zero Grau mergulha na complexidade da construção da identidade feminina em plena década de 1980. A peça acompanha Amanda, jovem rica e perdida, filha de uma família abastada e corrupta que vive sob a pressão de ser feliz e bem-sucedida, mas sem saber ao certo quem é ou o que quer da vida.

Em meio a um tratamento psicanalítico, Amanda se depara com a mais dura das escolhas: ser ou não ser. Usando metalinguagem, a montagem faz um paralelo com “Hedda Gabler”, de Ibsen, onde a protagonista vive na ficção o que planejava na própria vida.

A história mistura humor ácido, drama existencial e metalinguagem, propondo uma reflexão sobre o que é ser e o quanto somos produto da sociedade, da família e das relações de poder. A dramaturgia questiona se existe algo genuíno e autêntico em nós, criando um jogo entre o ser e o parecer, entre o individual e o social, entre o desejo e a ética.

Ambientada nos anos 80, a montagem aposta em cenário minimalista com diálogo cinematográfico: projeções audiovisuais e objetos de época como vitrola, secretária eletrônica e telefones antigos reforçam o clima de uma década anterior à internet, onde a comunicação exigia presença, tempo e esforço.