A Cia. Sonho & Drama, companhia teatral mineira fundada em 1979 em Belo Horizonte por Carlos Rocha, Adyr Assumpção, Luis Maia e Hélio Zollini, destacou-se no cenário teatral brasileiro por sua abordagem coletiva e inovadora. Surgiu em um período de efervescência cultural em Minas Gerais, ao lado de grupos como Oficcina Multimédia e Galpão, buscando renovar a linguagem teatral e consolidar uma produção artística autônoma. Seu primeiro espetáculo, “O Processo” (1981), baseado na obra de Franz Kafka, recebeu o Troféu João Ceschiatti e críticas positivas por equilibrar experimentalismo e crítica política sem cair no panfletarismo.

Em 1985, a companhia conquistou projeção nacional com “Grande Sertão: Veredas”, primeira adaptação teatral do romance de Guimarães Rosa. A montagem, aclamada por transpor a complexidade literária do texto para o palco, utilizou uma dramaturgia performativa e fragmentada, consolidando o conceito de transcriação — prática que reinterpretava obras literárias com liberdade poética, transformando-as em novas criações cênicas. Esse método, inspirado no poeta Haroldo de Campos, aliou-se a técnicas como cartografia e bricolagem, explorando narrativas não lineares e a interação com o público.

A Cia. Sonho & Drama valorizava o trabalho coletivo, envolvendo todos os integrantes nas etapas criativas, do roteiro à encenação. Essa dinâmica resultou em espetáculos como “Antígona” (1986), versão radical da obra de Brecht, e “Vida de Cachorro” (1988), peça infantil que permaneceu em cartaz por cinco anos e circulou por festivais internacionais. Em 2002, o grupo reestruturou-se como Zona de Arte da Periferia (ZAP 18), direcionando seu foco para projetos socioculturais e formação teatral em comunidades periféricas, mantendo seu compromisso com a democratização da arte.

Ao longo de sua trajetória, a companhia deixou um legado marcante no teatro brasileiro, não apenas por suas montagens ousadas, mas também por sua contribuição à formação de artistas e à pesquisa cênica. Sua abordagem, que mesclava literatura, performance e crítica social, influenciou gerações e reforçou o papel do teatro como espaço de reflexão e transformação.