O humor também não fica de fora. Há cenas de temperamento expansivo, de gargalhadas e aplausos em cena aberta, e há cenas de humor discreto, sorriso constante. A verve gingada da carpintaria dramatúrgica aparece numa cena em que as caixas se transmutam em cubos para a construção de uma estrutura cenográfica surpreendente, operada pela virtuosidade da atuação de Sol Targino, quando ela ergue, ao mesmo tempo em que escala, uma espécie de torre. Ao longo dessa cena, intitulada Ninja, a atriz narra um dia da sua vida de jovem adulta periférica universitária em comparação irônica com as questões políticas e as personagens femininas do drama burguês.

O problema a que Arame farpado se endereça, portanto, não é só o estar dentro ou fora da universidade, mas a concretude dos muros internos, das cercas vazadas, que deixam ver o “dentro”, mas também deixam às claras os limites de quem pode ou não pode entrar. O título da peça evidencia a demarcação de um território por meio de um corte no espaço que se dá como uma violência. O arame farpado não tem uma violência ativa, ele não ataca. Mas, ao estabelecer os limites (necessários, afinal) para dar contorno a um território, ele fere quem arrisca uma ultrapassagem. Com essa metáfora, a universidade é colocada como espacialidade constituída por um contorno hostil, como uma instituição de ensino público percebida como uma propriedade privada. Essa é uma questão que está muito longe de estar resolvida, é um problema tão antigo quanto o processo de constituição do país.