O Complexo do Alemão, bairro carioca que reúne diversas comunidades, é a janela através da qual o mundo nos é reapresentado. Este território, contudo, não é delineado a partir da precariedade ou do martírio. De fato, Arqueologias do futuro entende as favelas, as margens e as bordas como lugares de onde também germinam afetos, tecnologias e projetos de país contrários à morte e ao desencantamento hegemônico. Enfim, um laboratório de imagens, narrativas, reminiscências e temporalidades atravessadas, mas não definidas, pela dor. A noção de futuro, fabulado aqui, recusa o ideário neoliberal, branco e meritocrático de progresso ou ascensão individual. A pesquisa desenha o futuro como um exercício de imaginação radical capaz de instigar alternativas éticas e políticas, modos de sociabilidade e afetividade não dominados por uma gramática racista e colonial. 

Conforme o Atlas da Violência de 2024, uma pessoa negra foi morta a cada 12 minutos entre 2012 e 2022. As chances de homicídio para pretos e pardos é 2,8 vezes maior do que para as populações não-negras. Disputar e redimensionar noções de tempo (e de futuro), neste país assolado por genocídios e apagamentos, é, seguramente, uma das tarefas políticas mais importantes de toda a nossa história. Arqueologias do futuro não apenas se lança nesse desafio, como o faz a partir do corpo negro, este alvo preferencial da coerção racial. Os desejos e as cicatrizes, as movências e as polissemias da negrura convertem-se no ponto de partida performativo e epistemológico por meio do qual Maurício Lima enfrenta os sistemas de discriminação e o imaginário dominante. Em larga medida, o trabalho reafirma o direito inalienável de habitarmos, com dignidade e plenitude, nossos corpos, principalmente para aqueles e aquelas acossados por estruturas políticas de aniquilamento. 

Maurício Lima se transforma cenicamente em um museu vivo, incorporando objetos (físicos e simbólicos), memórias, discursos e desejos pessoais e coletivos, vozes de tantos jovens negros periféricos que, apesar do Brasil, apostam no viver. O performer passeia por cinco artefatos: a navalha, o menino amarelinho, as rotas de fuga, o homem bola e o menino museu. Cada objeto, ao se contrapor a tantas estereotipias raciais, dispara imagens poéticas, deslizantes, abertas, exprimindo, portanto, subjetividades negras não só plurissignificativas, mas em constante processo de construção e reconstrução. Nesta toada, Arqueologias do futuro não abre mão da delicadeza e da fantasia para abordar as vidas faveladas, mostrando-nos, inclusive, masculinidades repletas também de sensibilidade e amor. 

O aspecto, porém, mais destacado na constituição dramatúrgica e espetacular da performance é a sua densa expressão corporal. As memórias, reivindicações, pesares e contra-narrativas são corporificados, tornam-se gesto, coreografia, cinesia. Maurício Lima diz: […] de todas as vozes que ao contrário de se calar, dançaram. Que na alegria, dançaram; que na dor, dançaram; que na fé, e na falta dela, dançaram”. Em diversos momentos, o artista dança, explora repetições e intensificações, alterna andamentos e tonicidades, dando a ver um corpo sinuoso e desejante. Salta aos olhos a tênue ironia impressa na sua coreografia, que, entre claros e escuros, despista o olhar branco dominador, cria tempos não-lineares e espaços para sua própria liberdade. Danças que, andando no fio da navalha, condensam em si a festa e a guerra, a celebração e a contestação. Na gestualidade, na poesia do movimento, nos impulsos e pulsos, a corporeidade denuncia as lacunas do presente e anuncia o porvir. Um negro corpo não apenas marcado por opressões, mas sobretudo tracejado como uma instância do prazer e da beleza, dos enigmas e das complexidades. Ao dançar, Maurício, e tantos outros seres encarnados nele, sonham com um outro mundo possível. Imaginar futuros para si e para o coletivo é, a um só tempo, uma dádiva e um direito básico em qualquer sociedade que deseja ser concretamente democrática. 

Arqueologias do futuro integra o projeto Museu dos Meninos, um amplo programa multidisciplinar, criado em 2019 por Maurício Lima, com o fito de tecer memórias, recontar a história e fabular outras realidades, reafirmando a inegociável humanidade das gentes pretas dos morros, quebradas e asfaltos. As ações, neste âmbito, são estruturadas por uma profunda intermedialidade, numa cuidadosa justaposição de princípios e poéticas advindos de distintas linguagens artísticas, tais como o audiovisual, a música, as artes da cena e as artes visuais. Nas mais diversas mídias, contudo, o intuito permanece o mesmo: rejeitar as perspectivas que tornam a população negra mero objeto das fantasias e discursos alheios, projetando-a como construtora e sujeito de sua própria história.

Guilherme Diniz é pesquisador(a) e curador(a) do projeto O teatro e a democracia brasileira.