Dança Macabra é resultado de uma uma vasta e longa pesquisa desenvolvida no campo da dança mas que transita igualmente pelos campos do teatro e da performance. Lançando mão também do audiovisual cria uma interface entre as diferentes linguagens em que o corpo pode aparecer. Sozinha em cena a performer encarna diferentes presenças como a figura da morte, uma mulher debruçada sobre as suas lembranças, ou o voo de um pássaro noturno, formando seres e corpos temporários que surgem e desaparecem através da dança e dos gestos, transmitindo memórias e afetos de outros tempos.

As questões existenciais trazidas pela temática em torno da morte se desdobram em questões coletivas – resistir a sistemas opressores, evocar afetos humanizantes e mesmo perceber-se só ao lidar com as sensações de liberdade, autonomia ou abandono. O espetáculo convida o público a vivenciar outras formas de olhar para aquilo que resiste, que insiste e persiste em se manifestar, gestos que aproximam e põe em relação indivíduo e sociedade. A seriedade com que a temática é tratada tornam o retorno deste trabalho aos palcos pertinente num contexto em que a presença da morte se torna mais evidente, seja através da recente crise pandêmica mundial, seja através do aumento da precarização das vidas com o avanço do capitalismo financeirizado. Dança Macabra nasceu e se cria em território brasileiro, pelo trabalho de alguem que há anos vive a experiência de fazer arte com as condições do Brasil, irrigada por esta territorialidade. Ao mesmo tempo se conecta com as questões que se levantam na vanguarda das articulações feitas pela arte: a questão da presença da arte no mundo, do que ela ainda pode mover e do que ela ainda pode mostrar.