Um momento significativo da encenação de Quitéria Kelly é quando os atores refazem uma cena do filme Deus e o diabo na terra do Sol de Glauber Rocha. Vemos então uma rasura de arquivos, que se duplicam como um olhar desviante, desvelado. Enquanto, no filme de Glauber Rocha, vemos os estereótipos do Nordeste nos corpos, nas formas de falar, na construção de uma seca como vitimização política de uma região; na peça, vemos atores que tentam imitar aquele padrão construído como modelo de arte e política de uma paisagem “regional”. Mesmo assim há furos nos dois discursos. Mesmo quando Glauber cria essa imagem da fome nordestina, ele revela, no movimento de câmera e nos olhares do elenco, a fragilidade inerente aos seres infames (pessoas comuns) dessa região. Na reperformance do filme feita pelos atores da peça, vemos corpos urbanos, distantes do imaginário de um sertão comercializável da cultura de massa. Cada gesto e olhar desvelado em contraposição ao filme de Glauber é uma parada para pensar como os imaginários velados de uma região são o seu abismo, seu câncer, e a sufocam.

Essa cena nos faz pensar como as fronteiras e os territórios regionais são criações históricas, máscaras cenográficas das representações da cultura. A perspectiva histórica é muito bem arquitetada nas cenas em que o espetáculo nos concede a percepção de vários aspectos de uma realidade social – aspectos econômicos, políticos, jurídicos, culturais. Assim, percebermos as relações espaciais como relações políticas. Mais importante, percebemos os discursos sobre o espaço como discursos da política dos espaços, creditando à política e à história o que nos é apresentado como natural. Fica evidente como nossas fronteiras espaciais do Nordeste são esses corpos-territórios controlados em suas representações.

A Invenção do Nordeste dialoga com os procedimentos crítico-artísticos de diversos criadores do Nordeste que dilaceraram essa imagem alienante de controle sobre procedimentos estético-sociais, tais como o cinema-teatro de Jomard Muniz de Britto, a escrita fílmica de Kleber Mendonça Filho e as encenações do Grupo de Teatro Vivencial. O que vemos na escrita cênica deste espetáculo é um ensaio sobre os modelos de controle do imaginário da cultura e sobre os “coronéis” da cultura, que muito se beneficiaram dessa poética da regionalidade, colada como uma máscara de um território no rosto dos artistas nordestinos.

Referências:

KELLY, Quitéria; FONTES, Henrique; SMALL, Daniele Avila. “Grupo Carmin” Questão de crítica. Podcast em 21 de janeiro de 2016. Disponível em: http://www.questaodecritica.com.br/podcast/podcast-grupo-carmin.

Wellington Júnior é pesquisador(a) e curador(a) do projeto O teatro e a democracia brasileira.