O gênero de influência para o momento da criação de Quaseilhas para o diretor Diego Araúja é a ópera folclórica yorubana dos anos 1940, que informa a fundação do teatro moderno nigeriano, que tem entre seus expoentes Hubert Ogunde e Duro Ladipo — repertório que não costuma aparecer nos currículos das graduações em teatro no Brasil. Ogunde e Ladipo são contemporâneos de um dramaturgo nigeriano mais conhecido, Wole Soyinka, primeiro escritor negro e africano a vencer o Nobel de Literatura, em 1986. Soyinka também tinha como referência a performance alarinjó. Característicos do teatro arcaico yorubano, surgidos das mascaradas para Egungun, atuantes desde o século XVI na região da África Ocidental onde hoje estão a Nigéria e o Benin, os alarinjós são — pois ainda existem — artistas do corpo, de práticas multidisciplinares, itinerantes, que se apresentam em ruas e feiras. São “aqueles que cantam e dançam enquanto caminham”.  A música é elemento indispensável para que a performance alarinjó ocupe o espaço público com a sua apresentação, usando-a para comunicar e para estabelecer a sua presença. Em um paralelo com a história do teatro europeu, podem ser pensados como os artistas da Commedia Dell’Arte. Convocar essa nomeação, apresentar-se como alarinjó, além de pontuar uma relação com a história, é uma forma de assumir uma posição ética diante do que geralmente se entende por atriz e ator, tendo em vista que a cultura de teatro que forjou o drama como o “gênero de teatro por excelência”, também conseguiu emplacar a ideia mesquinha de que profissionais da atuação não são artistas “criadores”, são apenas instrumentos que executam ideias de outras pessoas, como as de um encenador (no masculino singular de propósito), este sim considerado, pela lógica moderno-colonial das artes, “grande artista”.

Orikí, que pode ser traduzido como “reverenciar a cabeça”, “reverenciar a consciência”, é uma forma da literatura oral yorubana que transmite uma narrativa como uma saudação. Existem vários gêneros de orikí, embora no Brasil se conheça mais os orikís de orixás. Esse trabalho, no entanto, não tem uma perspectiva religiosa. Os orikís em Quaseilhas se referem à memória familiar de Diego e à comunidade de Alagados. Escritos em português e traduzidos para o yorubá, foram trabalhados com os alarinjós em relação com as suas próprias memórias, a partir de treinamentos de ações psicofísicas e experimentações musicais com influências sonoras afrobaianas. Diego relata que os laboratórios, quando contavam com a participação de Bira (Ubiratan Marques), eram como sessões de jam, o que pode nos dar uma dimensão da liberdade inventiva nesse processo de criação. Repara-se, na ficha técnica, que a trilha sonora foi composta por muitas mãos – e vozes.

Assim, elementos da cena como dramaturgia, direção, música, atuação e movimento se aproximam e se alimentam mutuamente, convergindo numa camada espessa de cena, uma cena barroca, que convoca outras noções de atenção e participação, que convida a uma experiência de fruição diferentes do que geralmente se espera de um espetáculo de teatro regulado pela ideia de inteligibilidade como valor.

A língua de Quaseilhas é o yorubá, sem tradução na cena, o que faz com que o público, pelo menos em sua grande maioria, não possa estabelecer uma relação de entendimento literal com o que está sendo pronunciado. Afinal, não é exatamente o conteúdo da memória familiar de Diego que está em questão para quem está na plateia. É a matéria mesma da memória, a sua poética, que não é linear, transparente, causal, organizada, previsível. É maré intempestiva, ora turva, ora cristalina, com variações inesperadas de força e temperatura. A memória é barroquismo hiperbólico. O que a cena experimenta é uma linguagem possível para a expressão cênica desse excesso lacunar. A memória aqui é criação, envolve fatos, ecos, ruídos, vazios e invenção. Invenção que acontece, também, por parte da fruição. Diante de uma cena em língua estrangeira em que os corpos não fazem movimentos reconhecíveis como partituras cotidianas, para se aproximar, é recomendável estar em estado de invenção.

A escolha estética e política de fazer um espetáculo em yorubá, sem legendas, produz uma opacidade. O filósofo martinicano Édouard Glissant defende o direito à opacidade, contra o paradigma ocidental da transparência.