[RE]FLORESTA
Idealização, dramaturgia, direção e som: Thiago Cohen
Salvador (BA)
Estreia: 2026
Página atualizada em 29/10/2026
Foto: Talit Pereira
Concebido por Thiago Cohen, [RE]FLORESTA é um espetáculo-performance-instalação de dança que investiga o corpo como território vivo de memória, natureza e transformação. Folhas, galhos e materiais orgânicos provenientes de podas urbanas compõem uma instalação que ganha vida na ação dos performers, criando uma experiência compartilhada com o público.
A obra nasce de uma pesquisa continuada de Thiago Cohen em torno do devir-árvore, em diálogo com cosmopercepções afropindorâmicas e saberes ancestrais. Nesse percurso, a dança se entrelaça à terra, às raízes, aos ventos e ao tempo, fazendo do espaço cênico um ambiente de encontro entre corpos humanos e mais-que-humanos, matéria orgânica e coletividade. Ao aproximar arte, ecologia e ancestralidade, [RE]FLORESTA convida a desacelerar o olhar e a cultivar outras percepções sobre as relações entre corpo, território e comunidade.
Dia 28/10, às 18h30
Teatro Martim Gonçalves
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingresso: R$ 15 e R$ 30, disponíveis via Sympla – CLIQUE AQUI para comprar o seu ingresso
Imagens em fotos e vídeos
Video do espetáculo na íntegra
Conteúdo protegido por senha. Para solicitá-la, entre em contato através do e-mail thiagoocohen@gmail.com
Ficha técnica e artística
Idealização, dramaturgia, direção e som: Thiago Cohen
Produção: Nei Lima
Assistente de produção: Ixchel Castro
Intérpretes criadores: Bernardo Oliveira, Elinilson Soares, Flora Rocha, Ixchel Castro, João Rafael Neto, Jota Júnior, Nabi Brandão e Tempuh Carvalho
Preparação Corporal: Nabi Brandão
Designer: Naiara Rezende
Iluminação: Diego Gonçalves
Registro audiovisual: João Rafael Neto e Tempuh Carvalho
Edição de vídeo: Daniel Utrez
Classificação: livre
Thiago Cohen
Floresta - Dissertação de Thiago Cohen
Dissertação de Mestrado.
Programa de Pós-graduação em Dança – Universidade Federal da Bahia
Título: “Floresta: A poesia como magia afropindorâmica nos processos de criação em dança”
Sinopse: O trabalho explora a interseção entre poesia, dança e ancestralidade, apresentando um livro de artista que se estrutura em três partes: adubar, semear e colher. Orientado pelo Prof. Dr. Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, destaca a importância da ancestralidade e das práticas artísticas na construção de uma trajetória em dança. A pesquisa propõe uma abordagem poética e ética da arte, incentivando a reflexão sobre a relação entre corpo, ambiente e coletividade
Necessidades técnicas
LUZ
Operação realizada por Notebook e Interface DMX ou ARTNET do teatro
- 4 Elipsos – 50º (Corredores)
- 7 Elipsos – 50º (Galhos)
- 9 Source Four #5 ou Parnel (Geral – individuais)
- 5 Source Four #5 ou Parnel (Focos em Espiral)
- 8 Source Four #5 ou Parnel (Platéia)
- 4 Torres
- 2 Pés de Galinha
- 1 Máquina de Fumaça
SOM
SISTEMA DE P .A. e SUBWOOFER VIRADOS PARA A AREA CÊNICA
Operação feita por Notebook – Saída do notebook – p2
ÁREA CÊNICA
Aproximadamente 7m x 7m
É importante que tenha espaços atrás das arquibancadas para a travessia dos
intérpretes e acessos pelas quinas.
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