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O Núcleo Alvenaria de Teatro apresenta novas apresentações da peça Humanamente Inviável, nova criação escrita e dirigida por Tati Bueno, que parte da provocação “o Brasil é um país que tem muito passado pela frente” para retratar, com ironia e poesia, um presente saturado de distrações e cansaço. A história se passa em um bar à beira do fim do mundo, onde personagens se encontram entre uma saideira e outra para desabafar diante de um colapso que já é realidade. O apocalipse não chega com estrondo, mas com silêncio, tédio e exaustão. Uma tragicomédia sobre tentar — e tentar de novo — mesmo quando já não se acredita. Inspirada em fatos reais, a peça mistura humor ácido, crítica social e ficção distópica. No plano “terreno”, Alicinha comanda uma clínica que promete “reeducar” homens, ao lado do marido Mário, um machista em eterna desconstrução. No plano “mítico”, três entidades — Madame, Vera e o Poetinha — observam e comentam os destinos humanos, entre sambas de fossa e confissões íntimas. Com Bia Toledo, Alexandra DaMatta e Thiago Carreira, a montagem alterna realismo, farsa e delírio, num espaço cênico que se transforma de bar em cabaré, de laboratório afetivo em campo de experimentos. A música original de Felipe Antunes é quase uma personagem: atravessa a cena com ecos do samba-canção urbano e melancólico, mesclando-se às vozes dos intérpretes. Encerrando a Trilogia Madame, iniciada com Codinome Madame e Madame e a Faca Cega, a nova criação desloca o olhar do futuro distópico para o presente colapsado, onde resistir, fracassar e continuar insistindo talvez seja o último gesto possível de humanidade.

Vocês Não Entenderam Nada, espetáculo inédito do Teatro do Incêndio que estreia no dia 15 de novembro, sábado às 20h, leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 – 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. A montagem tem direção de Marcelo Marcus Fonseca, que também integra o elenco ao lado de Arianne Botelho e Liz Reis.

A montagem – cujo título foi extraído de um poema do livro Estranhas Experiências, de Claudio Willer (1940 – 2023) – apresenta o texto raro do autor francês, traduzido por Clara Carvalho especialmente para o Teatro do Incêndio. A Babá (título original) trata da vida contemporânea, dos relacionamentos falidos pelo cotidiano, do machismo, da violência e da mecanização do pensamento em uma sociedade dominada pela incapacidade de se comunicar, principalmente da intolerância com o pensamento divergente.

O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

O projeto foi contemplado no Edital Fomento CULTSP PNAB Nº 38/2024 Manutenção e Modernização de Espaços Culturais – ProAC, Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Inspirado no livro Elogio da Loucura, escrito pelo humanista holandês Erasmo de Rotterdam em 1508, o Orbivagante Núcleo de Teatro criou o espetáculo LoKona, uma farsa que atualiza as questões presentes no texto original do século XVI para refletir sobre a sociedade moderna, marcada pela necessidade de sustentar aparências.

“Rotterdam buscou apontar (para corrigir) os vícios e as malversações da sociedade de sua época. Para isso, evocou a figura divina da Loucura, já que ela observa o mundo de um ponto de vista original e pode falar com total liberdade sobre qualquer assunto”, conta o diretor Dino Bernardi.

Na trama de LoKona, essa figura tão presente no imaginário comum participa de um talk-show, abordando temas contemporâneos, como as tecnologias e a sociedade de aparências. “Criamos um apresentador com características de um psicólogo tresloucado que, de repente, chama ao palco LouLou Divine, uma artista performática. Quer dizer, tiramos da personagem o peso da divindade e a colocamos como uma representante das artes”, acrescenta o encenador. Em cena estão Karina Giannecchini e Fernando Aveiro, além de Fábio Evangelista, que executa a música ao vivo.

O grupo reflete como lucidez e loucura se interpenetram, não sendo manifestações exatamente antagônicas. Para isso, discutem o mundo acelerado do 5G e suas múltiplas conexões, que nos uniram e, ao mesmo tempo, nos atomizaram. “É como se ficássemos presos à interação pelas telas, perdendo a capacidade de nos relacionarmos e de sentirmos empatia”, explica Aveiro.

O público pode esperar situações exageradas e muito humor. “A Loucura entra em cena imponente, com um tom quase de superioridade. Mas, com o passar do tempo, ela vai revelando suas múltiplas facetas, fazendo com que as pessoas se identifiquem com ela”, comenta Karina.

A ideia da companhia foi montar um texto com humor e a sagacidade do original de Rotterdam que flertasse com a cultura pop. O cenário de LoKona reproduz o ambiente de um talk-show com pitadas de programa de auditório. A trilha sonora transita livremente entre referências de músicas clássicas, populares e vulgares. O figurino segue uma proposta inusitada, com peças que contrastam entre si e reforçam o tom farsesco do espetáculo.

“Dizemos que LoKona é uma espécie de ritual para provocar um alívio na alma”, conclui Bernardi.

Numa conversa fictícia com Norma Bengell (1935-2013), a estrela revisita momentos emblemáticos e outros pouco conhecidos de sua vida, desde a infância de privações, passando à adolescente desejada na Copacabana dos anos 1950, ao sucesso no Teatro de Revista. A parceria artística com Glauber Rocha, Cacá Diegues e a turma do cinema novo, da qual foi musa. O sucesso nas telas e nos palcos, o ativismo político, a vida e carreira na Europa, o romance com Alain Delon e outros homens e mulheres.

O dono de uma companhia de teatro de revista se apresenta ao público e começa a falar da homenageada da noite: Norma Bengell. Antes que consiga falar mais, é interrompido por uma mulher. É a própria Norma Bengell. Assim começa a viagem, partindo do diálogo imaginário entre esses dois personagens, de onde brotam memórias em forma de cenas e números musicais desenhando um painel surpreendente que foi a vida de Norma Bengell.

Norma Bengell, o Brasil em Revista é uma peça em quadros que, além de apresentar às novas gerações uma das maiores artistas do país, evoca o vigor e a explosão criativa do Brasil nos anos 1950 e 60. O repertório musical traz sucessos da Bossa Nova e de mulheres compositoras de sua época, incluindo “Eu Sei que Vou te Amar”, “Marcha da Quarta-Feira de Cinzas”, canções de Rita Lee e Maysa, além de três canções inéditas compostas especialmente para o espetáculo.

Após grande sucesso de crítica e público, o Teatro Oficina recebe de volta Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com direção de Monique Gardenberg.

Escrita em 1947, é um mergulho denso no inconsciente familiar — uma tragédia brasileira em forma e espírito, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso.

Nelson Rodrigues, como dizia Zé Celso, é um artista “dionisíaco, que estupro todas as máscaras sociais no cosmos da Vida Como Ela É”. Ele é “um outro”, para lá do bem e do mal, tão imenso quanto Shakespeare, Rimbaud e Oswald de Andrade.

Nesta encenação, o espaço cênico é atravessado por elementos audiovisuais, trilha original e ambientações sensoriais. Um coro de “putas do cais”, evoca Zé Celso, reforça o clima onírico e alucinatório da narrativa.

Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário — é extensão simbólica da psique familiar — a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés, ecoa as vozes silenciadas, e revela as camadas subterrâneas de uma família dilacerada.

No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos que emergem das profundezas da própria história. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha intensa e intuitiva, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Um espetáculo que convida o público a encarar seus próprios abismos.