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Inspirado no livro “Quarto de despejo” de Carolina Maria de Jesus e no clássico de Joseph Conrad “Heart of Darkness” (em português “Coração das Trevas”) – que serviu como inspiração para o filme Apocalypse Now – e também no que chama de “regime da loucura oficial” que vitimiza o mundo na atualidade, o autor e diretor Gerald Thomas constrói em SABIUS, Os Moleques uma dramaturgia autoral que faz reverberar sua visão atenta e crítica para o mundo atual. O elenco da Cia. de Ópera Seca é composto por Apollo Faria, Fabiana Gugli – integrante desde a formação original, em 1999 –, Jefferson Schroeder, Nilson Muniz e Pedro Inoue.

Na trama, um planeta Terra que sucumbiu à humanidade comete suicídio e cai de sua órbita em uma cratera de outro mundo. Ali, cinco sábios, historicamente de eras distintas, depõem a respeito dos momentos que antecederam ao “acidente” sofrido pela Terra e discutem entre si. Eventualmente são interrompidos por fragmentos de algumas coisas preciosas concebidas pela humanidade – música, pintura, literatura –, relíquias despedaçadas que sobraram de todos os tempos condensados, perdidas no espaço, mas que ficam se repetindo em looping durante suas discussões.

7 Gatinhos reestreia no Teatro Oficina com direção de Joana Medeiros, seguindo em temporada até 25 de dezembro. Depois da primeira apresentação numa noite de Natal, a encenação radicalizou, incorporando mais performance, música, perigo, referências cinematográficas e o uso da espacialidade explodida pelo circo.

A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família revelam suas verdadeiras faces. Dona Aracy, a Gorda, e Seu Noronha, contínuo da Câmara dos Deputados, vivem num cortiço do Bixiga com suas cinco filhas. Entre silêncios, risos forçados e pequenas barganhas, o pai fecha os olhos para os rumos que cada uma toma, contanto que a engrenagem da casa continue girando.

É a caçula — guardada em um colégio interno como promessa de pureza e futuro — que desmancha o equilíbrio frágil da família. Seu retorno inesperado desencadeia tensões que transbordam os limites do lar, trazendo à tona segredos, desejos e violências que até então se escondiam nas frestas do cortiço.

A encenação percorre o fio entre farsa e tragédia, atravessada pela carpintaria do ator, pelo jogo com a bexiga e pela revanche do feminino, que explode em força bruta e lirismo. No coração do Bixiga, uma família em ruína se transforma em retrato distorcido de uma sociedade inteira.

O autodenominado “Virada da Encruza” é formado por ex-integrantes da universidade antropófaga, espaço de formação do Oficina. A artista multimídia Jup do Bairro foi incorporada ao coletivo após assistir “Senhora dos Afogados”.

“Nos 7 gatinhos, a religião é um disfarce na máscara atarantada das aparências. 1957 se transpõe para 2025”, diz Joana Medeiros.

O Instituto Capobianco estreia o espetáculo inédito A Palma, que finaliza a residência artística de um ano da mundana companhia, com três expoentes das artes cênicas no elenco: Gilda Nomacce, Verónica Valenttino e Donizeti Mazonas, que vivem em cena a saga teatral da atriz Vânia Souto. Escrita a quatro mãos por Claudia Barral e Marcos Barbosa (indicado ao Prêmio Jabuti 2025) a partir do argumento proposto por Mariano Mattos Martins, ator e produtor que lança sua primeira direção no teatro, a montagem propõe ao público uma viagem vertiginosa, pontuada por momentos de êxtase e desilusões, ao ofício do ator.

O que mantém uma atriz viva? A resposta toca em questões contemporâneas como fama, talento, prêmiações e visibilidade através de aspectos fantásticos e dolorosos, que podem ser fontes de adoecimento, presentes na rotina dos atores no exercício da profissão.

Vânia Souto (interpretada por Gilda Nomacce) sofre por não atingir o estrelato e, após um grave episódio de violência, recebe a visita dos amigos Marta Mourano e Sérgio Capanema (Verónica Valentino e Donizeti Mazonas respectivamente) para se livrar de uma situação delicada que envolve sua reputação. Juntos e em busca de uma saída, eles embarcam no onírico universo do teatro e compartilham a potência do sonho na vida dessa atriz central na ficção.

“Esta viagem ao outro, partindo da frase da escritora Rosa Montero, é uma espécie de ode ao teatro, este espaço tão caro onde a loucura é sagrada. A peça apresenta um contexto ficcional permeado por várias outras camadas ficcionais, é o teatro dentro do teatro que nos conduz a esta navegação mapeada proposta em A PALMA”, diz Mariano.

Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia. Ao mesmo tempo íntima e universal, A Palma se constrói como uma experiência que ultrapassa a narrativa linear e se expande em movimentos fragmentados, ecos de memórias e aparições inesperadas, revelando como o ofício de atuar é atravessado pelo ato de sonhar, por fantasias, traumas e pelo desejo incessante de estar em cena, de ser aplaudido e receber palmas.

A peça é um convite à reflexão sobre a sobrevivência artística em meio às dores e maravilhas do ofício de ser ator em diálogo com a incessante busca por um sonho.