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7 Gatinhos reestreia no Teatro Oficina com direção de Joana Medeiros, seguindo em temporada até 25 de dezembro. Depois da primeira apresentação numa noite de Natal, a encenação radicalizou, incorporando mais performance, música, perigo, referências cinematográficas e o uso da espacialidade explodida pelo circo.

A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família revelam suas verdadeiras faces. Dona Aracy, a Gorda, e Seu Noronha, contínuo da Câmara dos Deputados, vivem num cortiço do Bixiga com suas cinco filhas. Entre silêncios, risos forçados e pequenas barganhas, o pai fecha os olhos para os rumos que cada uma toma, contanto que a engrenagem da casa continue girando.

É a caçula — guardada em um colégio interno como promessa de pureza e futuro — que desmancha o equilíbrio frágil da família. Seu retorno inesperado desencadeia tensões que transbordam os limites do lar, trazendo à tona segredos, desejos e violências que até então se escondiam nas frestas do cortiço.

A encenação percorre o fio entre farsa e tragédia, atravessada pela carpintaria do ator, pelo jogo com a bexiga e pela revanche do feminino, que explode em força bruta e lirismo. No coração do Bixiga, uma família em ruína se transforma em retrato distorcido de uma sociedade inteira.

O autodenominado “Virada da Encruza” é formado por ex-integrantes da universidade antropófaga, espaço de formação do Oficina. A artista multimídia Jup do Bairro foi incorporada ao coletivo após assistir “Senhora dos Afogados”.

“Nos 7 gatinhos, a religião é um disfarce na máscara atarantada das aparências. 1957 se transpõe para 2025”, diz Joana Medeiros.

O Instituto Capobianco estreia o espetáculo inédito A Palma, que finaliza a residência artística de um ano da mundana companhia, com três expoentes das artes cênicas no elenco: Gilda Nomacce, Verónica Valenttino e Donizeti Mazonas, que vivem em cena a saga teatral da atriz Vânia Souto. Escrita a quatro mãos por Claudia Barral e Marcos Barbosa (indicado ao Prêmio Jabuti 2025) a partir do argumento proposto por Mariano Mattos Martins, ator e produtor que lança sua primeira direção no teatro, a montagem propõe ao público uma viagem vertiginosa, pontuada por momentos de êxtase e desilusões, ao ofício do ator.

O que mantém uma atriz viva? A resposta toca em questões contemporâneas como fama, talento, prêmiações e visibilidade através de aspectos fantásticos e dolorosos, que podem ser fontes de adoecimento, presentes na rotina dos atores no exercício da profissão.

Vânia Souto (interpretada por Gilda Nomacce) sofre por não atingir o estrelato e, após um grave episódio de violência, recebe a visita dos amigos Marta Mourano e Sérgio Capanema (Verónica Valentino e Donizeti Mazonas respectivamente) para se livrar de uma situação delicada que envolve sua reputação. Juntos e em busca de uma saída, eles embarcam no onírico universo do teatro e compartilham a potência do sonho na vida dessa atriz central na ficção.

“Esta viagem ao outro, partindo da frase da escritora Rosa Montero, é uma espécie de ode ao teatro, este espaço tão caro onde a loucura é sagrada. A peça apresenta um contexto ficcional permeado por várias outras camadas ficcionais, é o teatro dentro do teatro que nos conduz a esta navegação mapeada proposta em A PALMA”, diz Mariano.

Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia. Ao mesmo tempo íntima e universal, A Palma se constrói como uma experiência que ultrapassa a narrativa linear e se expande em movimentos fragmentados, ecos de memórias e aparições inesperadas, revelando como o ofício de atuar é atravessado pelo ato de sonhar, por fantasias, traumas e pelo desejo incessante de estar em cena, de ser aplaudido e receber palmas.

A peça é um convite à reflexão sobre a sobrevivência artística em meio às dores e maravilhas do ofício de ser ator em diálogo com a incessante busca por um sonho.

O clássico cinematográfico O Segredo de Brokeback Mountain, vencedor de 3 Oscars, chega a São Paulo em sua segunda montagem oficial em todo o mundo. Estrelado por Marcéu Pierrotti e Júlio Oliveira, o espetáculo estreia em 14 de janeiro no Teatro Itália, para uma temporada até 26 de março de 2026.

A primeira montagem do espetáculo aconteceu em Londres, em 2023, com Mike Faist e Lucas Hedges nos papéis principais, conquistando diversos prêmios e aclamação do público e da crítica. No Brasil, dirigida por Moacyr Góes, a peça estreou no Rio de Janeiro em 2024. A versão brasileira conta com trilha sonora original de Dan Gillespie Sells e texto de Ashley Robinson traduzido por Miguel Góes.

Com uma estreia impactante em 2005, “Brokeback Mountain” se tornou um marco incontornável na história do cinema contemporâneo. Dirigido por Ang Lee e estrelado por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, o filme rompeu barreiras ao tratar com sensibilidade e profundidade o amor entre dois homens em um contexto de repressão e preconceito. Vencedor de três Oscars — incluindo Melhor Direção —, o filme é considerado um símbolo da força do cinema em transformar percepções sociais.

O Segredo de Brokeback Mountain é uma história de amor entre dois cowboys no interior dos Estados Unidos na década de 60. Jack Twist e Ennis del Mar são jovens que se conhecem ao serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre em Brokeback Mountain. Os dois cowboys, pobres, ao passarem semanas isolados, no frio e em más condições de trabalho, começam a criar uma intimidade que se transforma em um romance intenso e conflituado. Com o fim do trabalho, voltam às suas vidas, deixando um enorme pedaço de quem são em Brokeback Mountain – e que passam o resto de suas vidas tentando recuperar. A história atravessa personagens profundamente humanos e faz pensar sobre a intolerância, os medos, as fragilidades, os interditos e o poder do amor.