Trilhas da Cena

Para Não Morrer

A partir da obra de Eduardo Galeano, este espetáculo solo aborda temáticas feministas e traz historias verídicas de mulheres de distintas épocas e lugares que deram sua vida pela liberdade e pela justiça e recupera a biografia de várias personagens históricas cuja importância a perspectiva dominante reduziu.

A atriz rememora grandes feitos contra a opressão e apresenta uma narradora limitada fisicamente, mas que insiste em falar e se insere no debate de manutenção da memória através da voz de distintas mulheres, invisibilizadas: negras, indígenas, guerrilheiras, mães, avós, filhas. Sobre as mulheres de ontem, de hoje… e as de amanhã.

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Um homem em traje tradicional está sentado, usando um turbante branco e uma peça de peito ornamentada, como o traje de um guerreiro africano. O cenário apresenta materiais texturizados e tons terrosos, com elementos tecidos e vegetais. Há um objeto que lembra uma pequena escultura ao lado dela. Foto: Guto Muniz

Segredo

Uma série de pesadelos perturba Jabé Enjaí, o corajoso General das forças de defesa do Antigo Império Gana – 1200 d.C. na África subsaariana. A fim de decifrar o tormento, Jabé Enjaí vai ao encontro de Jájabim Jabar Jajaa, o feiticeiro Louco. Tanto as descrições dos pesadelos pelo general, quanto as inquietantes revelações e conselhos do feiticeiro, se dão através de metáforas extraídas de lendas e contos populares Africanos.

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Há mais futuro que passado – Um documentário de ficção

Qual é o lugar da mulher latino-americana na história da arte?

Essa é a pergunta que impulsionou a criação de Há mais futuro que passado – um documentário de ficção. Com direção de Daniele Avila Small e dramaturgia da diretora com Clarisse Zarvos e Mariana Barcelos, a peça foi realizada por uma equipe liderada por mulheres em todas as funções criativas e técnicas.

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A poética dos encontros

A exposição virtual “A Poética dos Encontros” idealizada por Uxa Xavier, Diretora do grupo Lagartixa na Janela, é dedicada a compartilhar os conteúdos dos encontros realizados para e com crianças do curso livre da Escola de Dança de São Paulo e com crianças deficientes visuais do Instituto de Cegos Padre Chico. A ideia de realizar encontros com dois públicos distintos em seus contextos socioculturais teve como objetivo potencializar e agir nas antiestruturas, assim como propõe Victor Tuner, importante antropólogo estudioso da performance:

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Urgente

Sua vida se deu no passado, é atropelada pelo presente, é adiada pra quando? Urgente, espetáculo da Cia. Luna Lunera, em parceria com o Areas Coletivo de Arte, é a captura do tempo de cinco pessoas. Cotidianos ordinários num espaço condensado. Relações inflamadas. O que se pode – ainda – desejar? É a vida se dando num lugar rachado.

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Dança Macabra

Um cubo que se mexe sozinho, uma mulher que desaparece, ou o pássaro negro da bruxa que agora anda solto pelo mundo, sem ter mais um ombro onde pousar. Dança macabra é uma performance solo criada a partir de reflexões acerca das representações do macabro, da morte e da sobrevivência – um processo de investigação de diferentes formas de resistência e expressão frente à morte ou à mortificação de algo. Onde reside o morto? O espaço é experimentado como um espaço de tensão, entre o que se apresenta e o que resiste a se dar a ver.

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Uma mulher de vestido e cardigan está sentada, parecendo preocupada. Atrás dela, uma pessoa com o rosto enfaixado está sentada em uma cadeira, vestindo um terno e gravata borboleta vermelha. Outra pessoa está de pé ao fundo, como se tivesse saindo por uma porta, de terno e gravata. O fundo parece de madeira com algumas texturas e relevos. A iluminação é quente e suave. Foto: Guto Muniz

Humor

Um homem carrega uma rara doença, pombos infestam sua casa, um cacto toma conta do jardim. Outras pessoas o rodeiam tentando fazê-lo reviver memórias e gestos, enquanto se perguntam se é possível continuar.

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Um grupo de dançarinos e dançarinas se apresentando energicamente no palco. Eles estão usando trajes em tons de terra, e a iluminação cria uma atmosfera dramática com tons escuros e melancólicos. Os dançarinos estão se movendo em uníssono com poses dinâmicas e expressivas. Duas dançarinas no palco fazem uma pose dramática. A dançarina da esquerda está de cabeça para baixo, usando uma saia vermelha que cobre seu tronco de cabeça pra baixo, parecida com uma rosa. O dançarino da direita se inclina para frente em uma roupa preta e dourada. O fundo é escuro e somente as dançarinas são sutilmente iluminadas. Foto: Guto Muniz

Entre o Céu e as Serras

A montagem traz diversas referências culturais ao período barroco e à formação da identidade do povo mineiro. A religiosidade, o domínio português e a resistência da cultura negra, o contato do homem com a natureza e os desdobramentos dessas vivências foram conceitos pesquisados e traduzidos para o espetáculo de forma contemporânea pela Cia. de Dança.

Entre o Céu e as Serras navega pelos sentidos e significados da música, texto e corpos inscritos nos rituais e festividades das comunidades afrodescendentes, agentes expressivos de tradições e espiritualidade.

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Uma boneca de madeira com cabelo curto e óculos redondos está sentada dentro de um guarda-chuva branco aberto. Uma mão usando uma luva preta segura o pequeno guarda-chuva por trás. A cena é suavemente iluminada contra um fundo escuro. Foto: Guto Muniz

O Som das Cores

A partir do poema “O Cego” do checo Rainer Maria Rilke e do livro “O Som das Cores” do taiwanês Jimmy Liao, além das influências de várias fantasias cinematográficas, o espetáculo “O Som das Cores” traz a história de Lúcia, uma adolescente que perde a visão aos 15 anos e pensando que seu cachorro havia fugido com seus olhos, sai em busca dele. No subterrâneo das estações do Metrô e fora delas enfrenta perigos, derrota inimigos, e a tentativa de recuperar sua visão se transforma na maior aventura de sua vida.

A montagem é para o público em geral. O tema é abordado a partir de recursos de ilusionismo e trilha sonora com efeitos surround, provocando emoções e propondo outra maneira de interpretar a partir da exploração dos sentidos.

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