Trilhas da Cena

Vermelho Melodrama

Dimenti Produções Culturais

Dirección y adaptación: Jorge Alencar

Salvador, Bahia

Estreno: 2019
Página actualizada el 05/11/2026

Fotos: Patrícia Almeida

Amores inconfesos, golpes del destino y una carta que no fue entregada componen la trama de Vermelho Melodrama (Melodrama Rojo). Además, cartas íntimas y públicas, escenas de películas, memes, canciones, máscaras, micrófonos y un enredo de cables. En medio de tempestades de emociones, algunas preguntas: ¿qué puede una carta en tiempos digitales? ¿Qué cuerpos tienen derecho al amor? ¿Hasta dónde llegarán los giros de la escena política de nuestro país? ¿Cómo activar sentimientos que movilicen cambios? A partir de las típicas construcciones melodramáticas, la pieza propone desplazamientos de los roles de género, de modos de narrar y de las ficciones que empapan nuestra realidad.

El espectáculo

Premiado como Mejor Espectáculo del Premio Braskem de Teatro 2019, en el que recibió seis nominaciones y también se llevó el trofeo de Categoría Especial por el vestuario y los accesorios de Luiz Santana, Vermelho Melodrama (Melodrama Rojo) se sumerge en el género del melodrama y, a partir de sus típicas construcciones, activa cuestionamientos sobre las dimensiones melodramáticas de nuestra propia realidad. Basada en un texto del dramaturgo Gildon Oliveira, con adaptación y puesta en escena de Jorge Alencar, la pieza, realizada por Dimenti Produções Culturais (Dimenti Producciones Culturales), se estrenó en 2019 y fue reactivada siete años después, en 2026, cuando recibió siete nominaciones al Premio Cenym de Teatro Nacional.

 

Secretos inconfesos, triángulos amorosos y pasiones inflamadas se cruzan con el melodrama de acontecimientos políticos de Brasil y del mundo. La historia central, inspirada en el famoso “crimen del ketchup”, ocurrido en el interior de Bahía en 2011, gira en torno a los huérfanos Lúcio Mauro, Carlos Manuel y Lurdes Maria, que fueron criados como hermanos. El motor dramatúrgico es una carta que no fue entregada a su destinatario, y que guarda una revelación capaz de cambiar el destino de cada personaje.

 

A medida que se desarrolla la narrativa principal, el elenco comenta las escenas, lee cartas y hace asociaciones con situaciones de la realidad, con películas, textos y otras creaciones artísticas: en una dinámica entre vivir la trama y dialogar sobre la propia experiencia escénica, las emociones se amplifican y ponen los sentimientos por delante de un pensamiento exclusivamente racionalista. Citas de Clarice Lispector, Isildinha Baptista Nogueira, Linn da Quebrada y Georges Didi-Huberman plantean cuestiones como el derecho al amor en la contemporaneidad.

 

El texto original, Vermelho rubro amoroso… profundo, insistente e definitivo! (Rojo carmesí amoroso… ¡profundo, insistente y definitivo!), es como una oda al melodrama por detallar minuciosamente su arquitectura. Género dramático que se afianzó en el teatro francés a finales del siglo XVIII, caracterizado principalmente por el acceso directo a la sentimentalidad del espectador, el melodrama, desde su nacimiento, tuvo un gran atractivo popular al mezclar dramaturgia, música, pantomima, narrativas corporales, vodevil y comedia ligera. Ampliamente presente en la cultura brasileña, el melodrama se evidencia en la pieza como fenómeno actual que atraviesa, de diversas formas, nuestras subjetividades: afectos, valores, pensamientos, singularidades.

Ficha técnica y artística

Texto original: Gildon Oliveira (Vermelho rubro amoroso… profundo, insistente e definitivo! / Rojo carmesí amoroso… ¡profundo, insistente y definitivo!)

Puesta en escena y adaptación: Jorge Alencar

Creación y elenco: Diogo Lopes Filho, Jorge Alencar, Lia Lordelo, Neto Machado y Véu Pessoa

Creada en colaboración con: Eduardo Gomes y Fábio Osório Monteiro

Canciones: Leo Fressato

Banda sonora original y dirección musical: Luciano Salvador Bahia

Dirección de arte e identidad visual: TANTO CRIA (Patricia Almeida, Fábio Steque y Daniel Sabóia)

Coordinación técnica: Larissa Lacerda

Vestuario y accesorios: Luiz Santana

Asistencia de dirección: Larissa Lacerda y Marina Martinelli

Colaboración artística: Ellen Mello y Jacyan Castilho

Supervisión vocal: Manuela Rodrigues

Diseño de luces: Larissa Lacerda

Coordinación general: Ellen Mello

Producción: Tais Bichara y Cándida Monte

Financiero: Marília Pereira

Administrativo: Julia Coelho

Comunicación: Paula Berbert

Realización: Dimenti

Clasificación por edades: 16 años

Dimenti Produções Culturais

Fundada en 1998 en Salvador, Bahía, Dimenti (Dimenti Producciones Culturales) actúa en los campos del teatro, la danza, el audiovisual, la literatura, los proyectos editoriales, la música, la curaduría y la formación. En su investigación poética, crea en diferentes medios, soportes y espacios, construyendo piezas escénicas, instalaciones performativas, obras audiovisuales y literarias centradas en cuestiones como memoria y archivo, relaciones de género y feminismos, infancias y diversidad. Sus obras ya han circulado por más de cincuenta ciudades brasileñas y en países como Nueva Zelanda, Alemania, Serbia, España, Uruguay y Palestina. Creadora del movimiento “Arte Dá Trabalho” (El arte da trabajo), que da nombre a su sede Casa Arte Dá Trabalho, Dimenti se dedica a la realización de proyectos autorales, colaborativos y alianzas, como el IC Encontro de Artes (IC Encuentro de Artes), realizado desde 2006.

Sitio web: dimenti.com.br

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