Arquivo de Palco - Trilhas da Cena

Uma foto em preto e branco mostra dois artistas em uma cama de hospital com rodas. Uma pessoa fica de pé e agita fitas, enquanto a outra empurra a cama. Ambos usam trajes teatrais; um tecido drapeado e uma plateia são visíveis ao fundo.

A Missão

A Missão, de Heiner Muller, provoca uma reflexão profunda sobre a história e o exercício do poder. Aborda problemas de interesse da América Latina, destacando temas de dominação-colonização e o processo escravagista, com ênfase no papel revolucionário do negro. Contextualizado pelos ideais da Revolução Francesa e sua influência contemporânea, evoca cenicamente a revolta de pessoas escravizadas do Caribe. A encenação tornou-se um desafio para o CPAC em pesquisa interdisciplinar e atuação cênica.

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Dembwa

Trilhas da Cena

Dembwa is a danced journey performed by Marcos Ferreira and Ruan Wills that interweaves body and memory to reactivate ancestral knowledge. The work understands ginga as technology: a gesture that deflects, creates, and resists. Between samba de caboclo and funk, the performance revisits roots that pulse in memory. Dembwa invites the audience to recognize, in dance, the continuity of a living heritage that projects itself in the present as future.

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Velocidade

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Décimo espetáculo do grupo mineiro Quatroloscinco, Velocidade, convida o espectador a repensar a relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como capítulos de um livro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.

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Uma pessoa usando um gorro preto se segura em uma grade de metal que, na verdade, é um compartimento inferior de uma cadeira estudantil, destinado à colocação de materiais escolares. Uma iluminação dramática projeta sombras em seu rosto. Ela está olhando através das grades, com a boca aberta e com uma fisionomia expressiva e enérgica.

Cuida bem de mim

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Cuida Bem de Mim conta a história de uma escola pública que enfrenta as manifestações da violência expressas no conflito de dois grupos, que transformam a sala de aula em verdadeira batalha campal. Ao lado disso, ocorre uma história de amor entre dois adolescentes líderes de grupos rivais que, por um golpe de destino, se veem confrontados em suas escolhas de vida, desejos e significados afetivos e sociais. O romance acontece em um momento crítico, quando a atmosfera da violência contamina todo o ambiente, o que os obriga a refletirem sobre o papel da educação na vida de cada um.

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Uma pessoa de cabelos curtos se aproxima de outra pessoa com cabelos loiros encaracolados e maquiagem dramática, que parece estar com os olhos arregalados e gritando. A cena é banhada por uma intensa iluminação laranja, criando um clima dramático e teatral.

A Farinhada

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Primeiro espetáculo de palco do grupo Joana Gajuru, A Farinhada narra a história de Pedro Bom e Rosa Maria, que junto com os trabalhadores de uma casa de farinha do interior alagoano, sofrem a opressão e perseguição do patrão. Ficou no repertório do grupo Joana Gajuru até 2006. Nesse período, ganhou cerca de 30 prêmios, mais de 50 indicações, percorreu mais de 30 cidades do País e foi vista por mais de 100 mil pessoas.

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Uma artista em um vestido vermelho largo e dramático está elevada no palco, iluminada por uma luz vermelha, com seis figuras em silhueta abaixo em um piso xadrez.

Las Choronas

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Las Choronas é um espetáculo crítico e provocador, entre o teatro do absurdo e o surrealismo, que aborda amor, identidade, abandono, marginalidade e crítica política. Dirigido e escrito por Byron O’Neill, foi construído de modo colaborativo a partir de improvisações, partituras gestuais, fragmentos poéticos e referências como David Lynch e Samuel Beckett. Em cena, elenco e bonecos se manipulam num jogo visual que tensiona humano/objeto, som/gesto, ouvir/ver. A Libras é integrada como matéria coreográfica e poética, ampliando a experiência sensorial e acessível.

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Arame Farpado

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Arame Farpado é um espetáculo que emerge da exclusão de estudantes de favela e periferias na universidade. Criado coletivamente através de memórias pessoais e experiências vividas, o trabalho rompe barreiras entre cena e plateia, buscando autenticidade e experimentação. Inspirado no Teatro do Oprimido, questiona convenções teatrais tradicionais para dar voz e poder a narrativas marginalizadas nas artes cênicas.

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Manifesto Transpofágico

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Manifesto Transpofágico é um espetáculo teatral solo de Renata Carvalho que ressignifica o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade sob perspectiva transgênero. Mesclando autobiografia, ficção e intervenção política, a montagem utiliza projeções, cenografia minimalista e trilha eletrônica para explorar corpos em constante transformação. Desde 2019, circula por festivais nacionais e internacionais.

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Luzir é negro

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“Luzir é Negro” é um espetáculo autobiográfico do ator e cantor Marconi Bispo, dirigido por Rodrigo Dourado e produzido pelo Teatro de Fronteira. A peça investiga o racismo através das memórias de um homem negro, gay, candomblecista e periférico, entrelaçando sua trajetória pessoal, teatral e espiritual com textos teatrais e debates sobre questões raciais contemporâneas. A dramaturgia transita entre passado e presente, público e privado, ficção e realidade, explorando a encruzilhada entre luz e escuridão.

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Dembwa

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Dembwa é uma travessia dançada por Marcos Ferreira e Ruan Wills que entrelaça corpo e memória para reativar saberes ancestrais. A obra entende a ginga como tecnologia: um gesto que desvia, cria e resiste. Entre o samba de caboclo e o funk, o espetáculo revisita raízes que pulsam em memória. Dembwa convida o público a reconhecer, na dança, a continuidade de uma herança viva que se projeta no presente como futuro.

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