“O Brasil é um que celebra as brutalidades da população LGBTQIAP+ preta favelada diariamente. Esta ocupação é um sonho coletivo de celebrar nossos afetos, culturas e existência através das linguagens artísticas. Além disso, contribuir para o acesso material e sensível às programações de artes de públicos diversos em específico população da Maré e com o debate sobre a presença de corpos e vivências LGBTQIAP+ pretos e periféricos nas artes pautadas na diversidade e inclusão”, explica. [1]

Na mesma reportagem, Paulo Victor Lino, diretor da ocupação, explica como nasce a Noite das Estrelas e seu principal pleito nos espaços públicos, pelas ruas das favelas da Maré:

“Os shows nascem na festa junina de Nei, que quis que suas amigas o ajudassem a confeccionar as roupas da quadrilha, tivessem um dia delas no meio da festa. Menga, ao ver o acontecimento, deu o nome ao evento de Noite das Estrelas a esse movimento cultural que, por mais de 20 anos, arrastou multidões para ver as performances das artistas LGBTQIAP+, que traziam em seus gestos, vozes, corpos e movimentos a subversão da ideia e realidade da violência”, explica o diretor.

Viver essa experiência única, experimentar a relação da performance com o território de onde ela é original, é entender dentro da realidade do processo teatral do Rio de Janeiro uma oportunidade especial.

Desde o ponto de encontro no início da performance, já se percebe uma relação de trajetória que vai se dar naquela localidade. São aqueles artistas, moradores daquele território que vão guiar os espectadores para compartilhar a experiência. São aqueles corpos rejeitados por um discurso hegemônico que vão mostrar a diversidade e o entendimento de se construir a arte em seu próprio espaço, com as diversas faces da contemporaneidade. 

É na encruzilhada e nas suas possibilidades que nos deparamos com uma construção que se dá partir da primeira deriva. Nessa encruzilhada, a dança, a religiosidade, o encontro da ancestralidade com a contemporaneidade se afirmam.

A partir daí, os artistas propõem ao público um caminho às escuras. Vendados, percorrem os becos, passeiam por sonoridades, são guiados por um caminho desconhecido, até chegar ao beco revelador, arquitetonicamente único, onde se pode perceber as arquiteturas inusitadas da favela, arquitetura construída por arquitetos sem diplomas, arquitetos da possibilidade, arquitetos de um espaço democrático conquistado. Percorre-se a memória desses artistas LGBTQIA+ a partir da realidade do seu território.