Rio de Janeiro (RJ)
Ano de criação: 2017
Página atualizada em 28/07/2026
O Núcleo de Estudos Fotografia Arte e Cultura surgiu em Belo Horizonte em 2017 com o objetivo principal de fomentar a discussão sobre o pensamento e o fazer fotográfico e suas inter-relações com as demais artes e a cultura em geral. Seus coordenadores eram Madu Dorella e Beto Eterovick, fotógrafos e produtores culturais, além de Guto Muniz, fotógrafo de artes cênicas. Em 2020, com o início da pandemia de COVID 19, o FAC passou a oferecer diversos cursos online não somente de fotografia, como também de artes cênicas, ministrados por Daniele Avila Small, artista do teatro, crítica e curadora. Desde então, novos cursos voltados ao pensamento em torno das artes da cena começaram a ser oferecidos por Daniele e outros professores.
Mesmo com o final da pandemia, optou-se pela continuidade dos cursos online, acreditando no grande alcance propiciado por esse formato, capaz de unir em um mesmo curso, participantes e professores de diferentes regiões brasileiras, bem como de outros países A partir de 2024, o Núcleo FAC passou a ser chamado de Núcleo de Estudos Fotografia e Artes da Cena, sob a coordenação de Guto Muniz e Daniele Avila Small.
CLUBE DE LEITURA DA TEORIA DO TEATRO
Daniele Avila Small
A proposta do curso é promover encontros semanais para a discussão de conceitos e proposições teóricas relevantes para o pensamento crítico sobre teatro na atualidade, a partir de aulas expositivas e debates sobre textos em diferentes formatos. Dividido em módulos independentes, o curso se organiza em torno de um tema nuclear a cada módulo.
Os textos são compartilhados a cada semana para que sejam lidos previamente. Serão compartilhados artigos, ensaios, críticas ou capítulos de livro; eventualmente, obras de artes cênicas e de outras artes podem integrar a discussão. Cada encontro conta com uma contextualização sobre a escolha do texto, seus principais argumentos e sua relevância para o tema nuclear do módulo, seguida de debate com o grupo. Embora cada edição seja preparada previamente, a dinâmica das aulas leva em consideração o desdobramento das conversas e o perfil da turma. Por conta dessa maleabilidade, o plano de aulas não é divulgado previamente.
O módulo 1, composto por 5 encontros, propõe uma discussão sobre o conceito de mímesis, revisando seu uso impreciso na cultura do teatro e os prejuízos desse desentendimento ao pensamento crítico sobre a cena contemporânea. Os 5 encontros vão se dar às segundas-feiras das 19h às 21h, de 17 de agosto a 21 de setembro (não haverá aula dia 7 de setembro).
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos
Número de encontros: 5
Datas: 17, 24 e 31 de agosto; 14 e 21 de setembro
Dia da semana: segundas-feiras
Horário: de 19h às 21h
Carga horário total: 10 horas
Preço: R$ 250
Forma de pagamento: à vista (PIX) ou em até 12x com juros via Mercado Pago.
Apoiadores de diversos planos de recompensa da campanha Amigos do Trilhas e assinantes com páginas no Trilhas da Cena tem descontos de até 20% (detalhes no formulário de inscrição). Você também pode presentear uma outra pessoa com seu desconto. Para isso, basta informar o nome e informações de contato da mesma no formulário de inscrição. Essa pessoa será a responsável pelo pagamento, mas receberá o desconto ao qual você tem direito.
Gostou deste curso, mas não pode fazer devido aos dias e horários em que ele acontece?
Mande um e-mail para contato@trilhasdacena.com.br. Informe o nome do curso e o seu nome, sua disponibilidade e whatsapp de contato, que tentaremos montar uma turma para te atender.
Para quem tem dificuldade de estudar por conta própria, estabelecer recortes e metas de leitura, este curso pode ser de grande ajuda. Para artistas e pesquisadores que têm prática de estudos teóricos, esta é uma oportunidade de fazer uma revisão crítica de determinados conceitos e de ter um espaço de debate com outros profissionais da área.
O curso demanda disponibilidade para a reflexão crítica sobre a linguagem das artes cênicas. A proposta é pensar o teatro como algo que faz parte do mundo, que se comunica em camadas diversas de elaboração poética e temática. Tanto para o público em geral, não especializado, como para artistas e estudantes das artes da cena, o foco está no desejo de pensar e repensar o olhar para a recepção das artes cênicas. Assim, não é preciso ter uma formação específica, mas aqueles que a têm estão igualmente convidados a colocá-la em diálogo.
Internet banda larga, computador ou celular e disponibilidade de tempo para além dos encontros programados, uma vez que o curso é mais proveitoso para quem tiver lido os textos que serão discutidos.
As aulas serão online e ao vivo. A gravação poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso e ficam disponíveis até 30 dias após sua realização. É proibido fazer download e/ou disponibilizar o link de acesso a terceiros, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação da professora e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado. Quem quiser permanecer em contato conosco após o fim do curso, poderá entrar no grupo de artes cênicas do FAC, por meio do qual divulgamos outros cursos e atividades relacionadas.
Os encontros acontecerão aos sábados, das 8h às 10h, durante o mês de agosto, pela plataforma ZOOM. Baixe o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos ou através do site da plataforma. Recomendamos que cada participante atualize o aplicativo e teste o seu funcionamento antes da primeira aula, para evitar atrasos. É possível assistir às aulas pelo celular ou pelo computador.
Recomendamos ainda o uso de fones para melhor concentração na aula e lembramos que o curso tem melhor rendimento quando os participantes assistem às aulas com a câmera aberta. Na véspera do início das aulas, enviaremos por e-mail o link para acessar a sala virtual do curso em todos os encontros.
Os certificados serão encaminhados por meio digital após a última aula a quem tiver ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo.
A professora:
Daniele Avila Small (Rio de Janeiro, 1976) é artista de teatro, crítica e curadora. Atualmente, é jurada do Prêmio Shell de Teatro, professora do curso de Direção Teatral da UFRJ e realiza pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, com bolsa do CNPQ entre 2024 e 2026, atuando como colaboradora do programa. Pesquisa linguagens que promovem interseções entre as artes da cena e modos de escrita historiográfica na cena contemporânea, como a palestra-performance, o reenactment e o teatro documentário. É Doutora em Artes Cênicas e Bacharel em Teoria do Teatro pela UNIRIO e Mestra em História Social da Cultura pela PUC-Rio.
Criou a revista Questão de Crítica (www.questaodecritica.com.br) em 2008, da qual foi editora até seu último número, em 2023. Tem livros e peças publicadas pelas editoras 7Letras, Cobogó e Javali. Foi curadora do eixo reflexivo da MITsp e de outros projetos de formação, teoria e crítica de teatro desde 2011. Atua como diretora, dramaturga e tradutora, além de ter trabalhado como idealizadora de projetos e interlocutora artística no Complexo Duplo ao longo dos últimos 15 anos. Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
Você receberá uma mensagem confirmando o envio dos dados e do comprovante de pagamento.
Enviaremos um e-mail em até 24 horas confirmando sua inscrição. - Em caso de dúvidas, mande uma mensagem pelo e-mal para contato@trilhasdacena.com.br ou pelo whatsapp 31 99904-1908
Formulário de inscrição (Clube de Leitura da Teoria do Teatro):
Estudos compartilhados da cena contemporânea
Daniele Avila Small
A proposta do curso é promover encontros semanais para apreciação e discussão de questões e procedimentos do teatro, a partir de registros audiovisuais de espetáculos. Os vídeos serão compartilhados com a turma para que sejam assistidos previamente, com algumas sugestões de leitura. Cada aula terá uma parte expositiva e um momento de debate.
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos
Número de encontros: 5
Datas: 1º, 8, 15, 22 e 29 de julho
Dia da semana: quarta-feira
Horário: de 19h às 21h
Carga horário total: 10 horas
Valor: R$ 250 – público em geral | Apoiadores de diversos planos de recompensa da campanha Amigos do Trilhas e assinantes com páginas no Trilhas da Cena tem descontos de até 20% (detalhes no formulário de inscrição).
Forma de pagamento: à vista (PIX) ou em até 10x com juros via Mercado Pago
ATENÇÃO: Você pode presentear uma outra pessoa com seu desconto. Para isso, basta informar o nome e informações de contato da mesma no formulário de inscrição. Essa pessoa será a responsável pelo pagamento, mas receberá o desconto ao qual você tem direito.
O objetivo das aulas é aguçar o olhar para a linguagem cênica, com a ajuda da exposição conceitual de escolhas artísticas a partir de uma recepção crítica. No repertório, a produção brasileira será priorizada. Eventualmente, trechos de espetáculos estrangeiros podem ser trazidos para a aula. Nesse caso, haverá uma contextualização, para que qualquer pessoa possa acompanhar a conversa.
A cada aula, será feita uma exposição conceitual sobre as questões que vão ser abordadas, bem como uma contextualização das peças. Referências teóricas também serão compartilhadas como leitura complementar, embora o foco do curso seja a materialidade da cena, as questões relativas às encenações e aos processos criativos. Em um segundo momento, a aula se abre para perguntas e comentários da turma.
Esse é um curso modular, em que cada edição é independente das anteriores, que se iniciou em 2020, com mais de 10 edições realizadas até 2022. A edição de julho de 2026 será composta por 5 aulas de duas horas cada. Embora cada edição seja preparada previamente, o curso prevê um espaço de respiro para contemplar desdobramentos das conversas. Por conta dessa maleabilidade, o plano de aulas não é divulgado previamente.
Cada edição é única, com abordagem de diferentes trabalhos. Assim, não é necessário ter cursado nenhuma edição anterior para ingressar na que está sendo oferecida nesse momento.
O curso é voltado para o público adulto (e de jovens adultos) de espectadores, estudantes, pesquisadores e artistas, que tenham vontade de refletir sobre a linguagem do teatro a partir das práticas da atualidade.
O curso demanda disponibilidade para a reflexão crítica sobre a linguagem das artes cênicas. A proposta é pensar o teatro como algo que faz parte do mundo, que se comunica em camadas diversas de elaboração poética e temática. Tanto para o público em geral, não especializado, como para artistas e estudantes das artes da cena, o foco está no desejo de pensar e repensar o olhar para a recepção das artes cênicas. Assim, não é preciso ter uma formação específica, mas aqueles que a têm estão igualmente convidados a colocá-la em diálogo.
Internet banda larga, computador ou celular e disponibilidade de tempo para além dos encontros programados, uma vez que o curso é mais proveitoso para quem tiver assistido (pelo registro em vídeo disponibilizado) ao espetáculo que vai ser discutido.
As aulas serão online e ao vivo. A gravação poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso e ficam disponíveis até 30 dias após sua realização. É proibido fazer download e/ou disponibilizar o link de acesso a terceiros, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação da professora e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado. Quem quiser permanecer em contato conosco após o fim do curso, poderá entrar no grupo de artes cênicas do FAC, por meio do qual divulgamos outros cursos e atividades relacionadas.
Os encontros acontecerão às quartas-feiras, das 19h às 21h, durante o mês de julho, pela plataforma ZOOM. Baixe o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos ou através do site da plataforma. Recomendamos que cada participante atualize o aplicativo e teste o seu funcionamento antes da primeira aula, para evitar atrasos. É possível assistir às aulas pelo celular ou pelo computador.
Recomendamos ainda o uso de fones, não só para melhor concentração na aula, mas especialmente para assistir aos vídeos. Lembramos ainda que o curso tem melhor rendimento quando os participantes assistem às aulas com a câmera aberta.
Na véspera do início das aulas, enviaremos por e-mail o link para acessar a sala virtual do curso em todos os encontros.
Os certificados serão encaminhados por meio digital após a última aula a quem tiver ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo (4 aulas).
A professora:
Daniele Avila Small (Rio de Janeiro, 1976) é artista de teatro, crítica e curadora. Atualmente, é jurada do Prêmio Shell de Teatro e realiza pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, com bolsa do CNPQ entre 2024 e 2026, atuando como professora colaboradora do programa. Pesquisa linguagens que promovem interseções entre as artes da cena e modos de escrita historiográfica na cena contemporânea, como a palestra-performance, o reenactment e o teatro documentário. É Doutora em Artes Cênicas e Bacharel em Teoria do Teatro pela UNIRIO e Mestra em História Social da Cultura pela PUC-Rio.
Criou a revista Questão de Crítica em 2008, da qual foi editora até seu último número, em 2023. Tem livros e peças publicadas pelas editoras 7Letras, Cobogó e Javali. Foi curadora do eixo reflexivo da MITsp e de outros projetos de formação, teoria e crítica de teatro desde 2011. Atua como diretora, dramaturga e tradutora, além de ter trabalhado como idealizadora de projetos e interlocutora artística no Complexo Duplo ao longo dos últimos 15 anos. Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
Você receberá uma mensagem confirmando o envio dos dados e do comprovante de pagamento.
Enviaremos um e-mail em até 24 horas confirmando sua inscrição. - Em caso de dúvidas, mande uma mensagem pelo e-mal para contato@trilhasdacena.com.br ou pelo whatsapp 31 99904-1908
Formulário de inscrição (Estudos compartilhados):
A fotografia: do olhar ao ensaio
Guto Muniz
Este é um curso de iniciação, mas com uma abordagem diferente. Queremos te mostrar que a fotografia não é só apertar um botão. É escolher um ponto de vista, decidir o que incluir e o que deixar de fora, controlar a luz para transmitir o sentimento que te levou a fazer aquela foto. Este curso parte dessa premissa: técnica e expressão caminham juntas. Você vai aprender a operar sua câmera, seja ela qual for, enquanto desenvolve um olhar crítico sobre as imagens que produz e consome. O objetivo não é apenas “saber fotografar”. É saber por que você fotografa de um jeito e não de outro.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Aula inicial: A fotografia como forma de expressão pessoal e artística
Esta aula apresenta a base que diferencia este curso da maioria dos cursos de iniciação à fotografia: a compreensão de que, para alguém se expressar através da fotografia, o ensino da técnica deve caminhar lado a lado com o pensamento sobre a imagem. Vamos conversar sobre como a fotografia vem sendo realizada e estudada ao longo de sua história e como isso se refletirá nos quatro módulos do curso.
Módulo 1: O Olhar
Para começar o aprendizado em fotografia, é preciso primeiro entender como enxergamos o que nos rodeia, e só então compreender como o olho humano e a câmera fotográfica se relacionam, com suas diferentes óticas. A partir daí, começamos a ler uma imagem pelo estudo da composição dos seus elementos e do ponto de vista sob o qual cada uma é capturada. São conhecimentos que dependem muito pouco do equipamento que temos em mãos e muito mais do desenvolvimento do nosso olhar. A base de nosso estudo aqui é a ótica.
Módulo 2: A Luz
A fotografia é a escrita da luz. Aqui mergulhamos no estudo das três variáveis fundamentais da captura da imagem: sensibilidade, abertura do diafragma e velocidade do obturador. Entenderemos como elas se combinam para controlar a intensidade da luz que forma a imagem. Mas não se trata apenas de dominar a técnica: cada ajuste na luz altera o que a sua foto comunica. Por isso, estudaremos a fotometria tanto na iluminação natural quanto na artificial com foco no controle criativo da luz a serviço da sua intenção expressiva.
Módulo 3: A Imagem
Toda imagem digital carrega escolhas que vão além do clique. Neste módulo, exploramos os fatores técnicos que impactam diretamente a qualidade e o destino das suas fotos: o que são os sistemas de cor RGB e CMYK e quando usar cada um? Qual a resolução ideal para cada aplicação? Como garantir que uma impressão saia fiel ao que você capturou? Que formato de arquivo escolher (JPG, PNG, TIFF, PSD, RAW) e por quê? Mais do que decorar especificações, o objetivo é que você saiba tomar decisões conscientes, da captura ao arquivo final, para que a imagem chegue onde você quer exatamente como você a concebeu.
Módulo 4: O Ensaio (opcional)
A fotografia tem uma linguagem própria. Carrega sentimentos, conceitos e, quando associadas, criam narrativas. Neste módulo, você vai exercitar tudo o que aprendeu na execução de um ensaio fotográfico com tema de sua escolha. A grande diferença está no formato: você terá 3 encontros coletivos para discutir referências, planejar o ensaio e compartilhar resultados com a turma, mais 1 encontro individual de 1 hora com o professor para orientação personalizada, desde a concepção do tema até a edição final das imagens. É o momento em que a técnica e a expressão se encontram no seu próprio trabalho, com direcionamento feito sob medida para você.
Vagas limitadas a 9 alunos neste módulo, garantindo a qualidade da orientação individual.
Para quem tem uma câmera parada na gaveta porque não sabe por onde começar. Para quem fotografa com o celular e quer melhorar o que produz. Para quem já faz fotos, mas sente que falta intenção — como se as imagens não comunicassem o que você sentiu ao fazê-las. E para qualquer pessoa que acredita que fotografar é mais do que registrar: é se expressar.
Nenhum conhecimento prévio de fotografia é necessário. O curso foi desenvolvido em módulos que podem ser cursados de forma independente — se você já domina o conteúdo de um deles, pode se inscrever apenas nos módulos que lhe interessam. Porém, os conhecimentos são cumulativos: para fazer o módulo 2, é importante que você já conheça os temas do módulo 1, e assim por diante.
- Uma câmera fotográfica ou celular para captura de imagens (qualquer modelo).
- Internet banda larga, computador ou celular com câmera para transmissão de imagem e fones de ouvido.
- Durante o curso, serão indicados textos, filmes e documentários. Ler e assistir não é obrigatório, mas ajuda no aprofundamento dos temas. É desejável que haja disponibilidade para tal.
As aulas ocorrem pela plataforma Zoom. É necessário ter uma conexão estável de internet.
As aulas serão online e ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante 30 dias após sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação do professor e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado.
As aulas acontecerão nos dias e horários especificados nesta página.
É possível assistir as aulas tanto pelo celular quanto pelo computador. Elas acontecerão através da plataforma ZOOM.
Baixe o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos favorita ou através do site da plataforma.
Um dia antes do início das aulas, enviaremos por email o código de acesso que será usado para acessar a sala virtual do curso.
Os certificados serão encaminhados por meio digital após o término de da última aula aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo (4 aulas).
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos.
Número de encontros:
- Aula inicial (não pertencente aos módulos): 3 horas
- Módulos 1, 2 e 3: 3 encontros por módulo (3 horas cada)
- Módulo 4: 3 encontros gerais (3 horas cada) + 1 encontro individual (1 hora)
Dia e horário: Sábados, das 9 às 12h
Aula inicial (29/08): A fotografia como forma de expressão pessoal e artística
Datas:
- Módulo 1: 19 e 26 de setembro; 3 de outubro
- Módulo 2: 10, 17 e 24 de outubro
- Módulo 3: 7, 14 e 21 de novembro
- Módulo 4: 28 de novembro; 5 e 19 de dezembro (o encontro individual deverá ser marcado no período entre 6 e 18 de dezembro, dentro da disponibilidade do aluno e do professor)
Preços:
Inscrições até 12/08:
- Módulos 1, 2 e 3: R$ 650,00
- Módulos 1, 2, 3 e 4: R$ 850,00
- Módulo avulso (1, 2 e 3): R$ 300,00
Inscrições de 13/08 a 19/08:
- Módulos 1, 2 e 3: R$ 700,00
- Módulos 1, 2, 3 e 4: R$ 900,00
- Módulo avulso (1, 2 e 3): R$ 300,00
Inscrições a partir de 20/08:
- Módulos 1, 2 e 3: R$ 750,00
- Módulos 1, 2, 3 e 4: R$ 950,00
- Módulo avulso (1, 2 e 3): R$ 300,00
Observações:
- O módulo 4 só poderá ser cursado pelos alunos que cursarem os três módulos iniciais.
- Número máximo de participantes no módulo 4: 9 alunos.
- Forma de pagamento: à vista (PIX) ou em até 12x com juros via Mercado Pago.
- O módulo avulso só pode ser contratado mediante pagamento à vista.
- Apoiadores de diversos planos de recompensa da campanha Amigos do Trilhas e assinantes com páginas no Trilhas da Cena têm descontos de até 20% (detalhes no formulário de inscrição). Você pode presentear uma outra pessoa com seu desconto. Para isso, basta informar o nome e as informações de contato da mesma no formulário de inscrição. Essa pessoa será a responsável pelo pagamento, mas receberá o desconto ao qual você tem direito.
Gostou deste curso, mas não pode fazer devido aos dias e horários em que ele acontece?
Mande um e-mail para contato@trilhasdacena.com.br. Informe o nome do curso e o seu nome, sua disponibilidade e whatsapp de contato, que tentaremos montar uma turma para te atender.
O professor:
Fotógrafo de cena, professor e produtor cultural, Guto Muniz criou a Foco in Cena, empresa dedicada a projetos fotográficos, culturais e educacionais. Atua desde 1987 em projetos culturais, tendo fotografado mais de dois mil espetáculos e diversas edições de importantes eventos das artes cênicas brasileiras, como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), o Festival Internacional de Teatro de Bonecos, o Festival Mundial de Circo, o Encontro Mundial das Artes Cênicas, o 1,2 na Dança — Mostra Internacional de Solos e Duos, o Horizontes Urbanos e o Fórum Internacional de Dança, entre outros.
Como professor, começou a ministrar aulas de fotografia em 1991 em universidades e faculdades, especialmente nos cursos de graduação em Jornalismo, Publicidade e Arquitetura. Também realizou cursos e oficinas em escolas livres e festivais pelo Brasil. Criou, em 2017, o Núcleo FAC, que desde então oferece cursos de fotografia e artes da cena.
A partir de 2012, passou a desenvolver projetos que têm no seu acervo e na memória da cena brasileira o foco principal. Destacam-se o Trilhas da Cena, a Cena Vestida, o Cena em Quadros e O Teatro e a Democracia Brasileira.
É membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.
Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
Você receberá uma mensagem confirmando o envio dos dados e do comprovante de pagamento.
Enviaremos um e-mail em até 24 horas confirmando sua inscrição. - Em caso de dúvidas, mande uma mensagem pelo e-mal para contato@trilhasdacena.com.br ou pelo whatsapp 31 99904-1908
Formulário de inscrição (A fotografia: do olhar ao ensaio):
A fotografia nas artes da cena
Guto Muniz
A fotografia de cena exige mais que domínio técnico. Exige imersão em um rico e complexo universo, sensibilidade para capturá-lo e capacidade de traduzir essa vivência em imagens que dialoguem com cada espetáculo. Este curso propõe exatamente isso: um mergulho na fotografia de espetáculos a partir de 39 anos de estrada, em que teoria e prática se encontram na experiência real de quem fotografou mais de 2 mil diferentes espetáculos.
Não se trata apenas de ensinar as técnicas para fotografar teatro, dança, circo ou performance. Trata-se de estudar cada espetáculo, entender sua proposta, respeitar seu tempo e transformar tudo isso em imagens que documentam, divulgam e emocionam. A condução é de Guto Muniz, fotógrafo de cena desde 1987.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
1º encontro — Cena e memória: uma história em construção
Um panorama da fotografia de cena no Brasil dos anos 1940 até hoje. Vamos conhecer profissionais que marcaram época, entender como as demandas mudaram com a tecnologia e discutir o papel do fotógrafo não como mero realizador de registros, mas como guardião de memória.
2º encontro — Onde e como a cena acontece
Os diferentes palcos, os espaços alternativos e a rua. As diferentes artes: o teatro, a dança, o circo, a arte da performance. Cada espaço e cada arte impõem um tipo de olhar, um posicionamento, uma distância, uma abordagem técnica. Vamos percorrer essa diversidade a partir de casos reais vividos em cada uma destas situações.
3º encontro — Postura, ética e equipamento O que ninguém ensina: como se relacionar com artistas, diretores e público sem atrapalhar o espetáculo. Quando fotografar e quando baixar a câmera. Equipamentos que funcionam na prática e os que parecem boa ideia, mas podem até atrapalhar.
4º encontro — Do disparo ao acervo
Fluxo de trabalho completo: registro, edição, tratamento. E uma introdução a algo que poucos fotógrafos fazem: organizar um acervo com critério, pensando na memória e não apenas no próximo post.
5ª encontro (opcional/individual) — Mentoria de edição
3 horas individuais para acompanhar a edição de um trabalho seu de fotografia de cena, com devolutiva personalizada. Agendada entre professor e aluno conforme disponibilidade de ambos.
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos.
Datas: 26 de agosto; 2, 16 e 23 de setembro — quartas-feiras, das 19h às 22h.
Número de encontros: 4 (quinto encontro opcional – individual).
Carga horária total: 12 horas + 3 horas individuais (opcional).
Preço:
Curso normal (4 encontros): R$ 360
Encontro individual opcional: R$ 200
Curso normal + encontro individual (lote promocional até 25/08): de R$ 560 por R$ 500
Pagamento à vista no PIX ou em até 12x com juros via Mercado Pago.
Obs: a partir de 26/08, o encontro individual deverá ser pago à vista, via PIX.
Apoiadores de diversos planos da campanha Amigos do Trilhas e assinantes do Trilhas da Cena têm descontos de até 20% (detalhes no formulário de inscrição). E mais: você pode presentear outra pessoa com seu desconto. Basta informar o nome e contato dela no formulário. A pessoa responsável pelo pagamento receberá o desconto ao qual você tem direito.
Gostou deste curso, mas não pode fazer devido aos dias e horários em que ele acontece?
Mande um e-mail para contato@trilhasdacena.com.br. Informe o nome do curso e o seu nome, sua disponibilidade e whatsapp de contato, que tentaremos montar uma turma para te atender.
Para fotógrafos, estudantes de fotografia e artistas da cena que desejam ir além do registro automático. Para quem quer entender como se comportar na plateia e nos bastidores, como construir um acervo com valor histórico e como equilibrar o olhar técnico e o sensível. Não importa se você está começando ou já atua na área. O que importa é querer aprender com quem viveu por quatro décadas e ainda vive a fotografia e a cena diariamente.
É importante ter domínio básico da tríade de exposição: ISO (sensibilidade à luz), abertura (controle de luminosidade e profundidade de campo) e velocidade do obturador (controle do movimento). Nada além disso.
É recomendável ter acesso a uma câmera fotográfica com opção de modo manual. Para as aulas online, uma conexão de internet estável. As aulas acontecem pela plataforma Zoom — baixe o aplicativo pela loja do seu celular ou pelo site. Um dia antes do início, enviaremos por email o código de acesso à sala virtual.
As aulas serão online e ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante 30 dias após sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação do professor e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado.
As aulas acontecerão nos dias e horários especificados nesta página.
É possível assistir as aulas tanto pelo celular quanto pelo computador. Elas acontecerão através da plataforma ZOOM.
Baixe o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos favorita ou através do site da plataforma.
Um dia antes do início das aulas, enviaremos por email o código de acesso que será usado para acessar a sala virtual do curso.
Os certificados serão encaminhados por meio digital após o término de da última aula aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo (4 aulas).
O professor:
Fotógrafo de cena, professor e produtor cultural, Guto Muniz criou a Foco in Cena, empresa dedicada a projetos fotográficos, culturais e educacionais. Atua desde 1987 em projetos culturais, tendo fotografado mais de dois mil espetáculos e diversas edições de importantes eventos das artes cênicas brasileiras, como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), o Festival Internacional de Teatro de Bonecos, o Festival Mundial de Circo, o Encontro Mundial das Artes Cênicas, o 1,2 na Dança — Mostra Internacional de Solos e Duos, o Horizontes Urbanos e o Fórum Internacional de Dança, entre outros.
Como professor, começou a ministrar aulas de fotografia em 1991 em universidades e faculdades, especialmente nos cursos de graduação em Jornalismo, Publicidade e Arquitetura. Também realizou cursos e oficinas em escolas livres e festivais pelo Brasil. Criou, em 2017, o Núcleo FAC, que desde então oferece cursos de fotografia e artes da cena.
A partir de 2012, passou a desenvolver projetos que têm no seu acervo e na memória da cena brasileira o foco principal. Destacam-se o Trilhas da Cena, a Cena Vestida, o Cena em Quadros e O Teatro e a Democracia Brasileira.
É membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.
Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
Você receberá uma mensagem confirmando o envio dos dados e do comprovante de pagamento.
Enviaremos um e-mail em até 24 horas confirmando sua inscrição. - Em caso de dúvidas, mande uma mensagem pelo e-mal para contato@trilhasdacena.com.br ou pelo whatsapp 31 99904-1908
Formulário de inscrição (A fotografia nas artes da cena):
Fotografia e memória - do acervo a novos projetos
Guto Muniz
O imediatismo digital faz com que a fotografia seja criada, publicada e praticamente descartada no mesmo movimento. Imagens que poderiam ser documentos, matéria-prima para novos trabalhos ou marcos de uma trajetória profissional se perdem em timelines, quando não em HDs corrompidos, formatos obsoletos ou pastas que ninguém mais sabe onde estão.
Este curso parte da fotografia de cena (teatro, dança, circo e a arte da performance) como campo de estudo para discutir uma questão que atravessa todas as práticas fotográficas: o que fazer com o que já produzimos? Como organizar, preservar e, principalmente, reinventar o próprio acervo em novos projetos?
Ao longo de 5 encontros online e ao vivo, vamos alternar reflexão crítica e prática concreta. De um lado, a história dos registros fotográficos nas artes cênicas brasileiras e os projetos que vem ajudando a construir a memória da cena brasileira. De outro, a organização real de acervos: digitalização de originais analógicos, metadados, formatos digitais, métodos de backup e preservação.
Um fio condutor que atravessa todos os encontros é o papel político e autoral de quem fotografa: as escolhas que fazemos ao registrar, editar, preparar e disponibilizar as imagens. O clique é apenas o primeiro elo de uma corrente inteira de escolhas.
A premissa central: um acervo não é um depósito do passado, mas um organismo vivo com o qual podemos sempre dialogar e que pode gerar exposições, publicações, produtos, pesquisas e novos olhares sobre o próprio trabalho.
O curso não ensina a fotografar, mas a pensar a fotografia que já foi feita e a que ainda será feita com mais consciência, cuidado e potência criativa.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Encontro 1:
Os registros fotográficos no decorrer da história das artes cênicas brasileiras:
O que foi documentado?
O que chegou até nós?
Como chegou?
Acervos: memória é patrimônio.
Encontro 2:
Projetos de memória.Escolhas: o papel político do fotógrafo.
Poéticas documentais.
Encontro 3:
Fotografia de cena explorada de forma inventiva: propostas para edições repensadas.
Encontro 4:
Organização de acervos: digitalização de analógicos, metadados, formatos digitais, backups.
Encontros 5:
Pensamentos e propostas: o que fazer, na prática?
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos.
Datas: 24 de setembro; 1º, 8, 15 e 29 de outubro, quintas-feiras, das 19 às 22h
Número de encontros: 5
Carga horária total: 15
Preço: R$ 400
Pagamento à vista no PIX ou em até 12x com juros via Mercado Pago.
Apoiadores de diversos planos da campanha Amigos do Trilhas e assinantes do Trilhas da Cena têm descontos de até 20% (detalhes no formulário de inscrição). E mais: você pode presentear outra pessoa com seu desconto. Basta informar o nome e contato dela no formulário. A pessoa responsável pelo pagamento receberá o desconto ao qual você tem direito.
Gostou deste curso, mas não pode fazer devido aos dias e horários em que ele acontece?
Mande um e-mail para contato@trilhasdacena.com.br. Informe o nome do curso e o seu nome, sua disponibilidade e whatsapp de contato, que tentaremos montar uma turma para te atender.
Para fotógrafos de cena que querem organizar seu acervo, entender seu lugar na história e descobrir novos caminhos para o que já produziram.
Para fotógrafos de outras áreas — eventos, retratos, documental, produção cultural — que acumularam imagens e buscam ferramentas para gerir, preservar e dar novos usos a esse material.
Para fotógrafos em início de carreira que querem construir desde cedo uma relação consciente com o próprio arquivo, evitando o acúmulo desorganizado que tantos profissionais enfrentam.
Para artistas da cena, pesquisadores e estudantes que desejam compreender a fotografia como documento histórico e ferramenta de criação.
Não é necessário ser fotógrafo profissional, mas é desejável ter conhecimentos básicos de fotografia.
Internet banda larga, computador ou celular para assistir as aulas e alguma disponibilidade de tempo para além dos encontros programados, visando o desenvolvimento de estudo e/ou prática individual.
As aulas serão online e ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante 30 dias após sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação do professor e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado.
As aulas acontecerão nos dias e horários especificados nesta página.
É possível assistir as aulas tanto pelo celular quanto pelo computador. Elas acontecerão através da plataforma ZOOM.
Baixe o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos favorita ou através do site da plataforma.
Um dia antes do início das aulas, enviaremos por email o código de acesso que será usado para acessar a sala virtual do curso.
Os certificados serão encaminhados por meio digital após o término de da última aula aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo (4 aulas).
O professor:
Fotógrafo de cena, professor e produtor cultural, Guto Muniz criou a Foco in Cena, empresa dedicada a projetos fotográficos, culturais e educacionais. Atua desde 1987 em projetos culturais, tendo fotografado mais de dois mil espetáculos e diversas edições de importantes eventos das artes cênicas brasileiras, como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), o Festival Internacional de Teatro de Bonecos, o Festival Mundial de Circo, o Encontro Mundial das Artes Cênicas, o 1,2 na Dança — Mostra Internacional de Solos e Duos, o Horizontes Urbanos e o Fórum Internacional de Dança, entre outros.
Como professor, começou a ministrar aulas de fotografia em 1991 em universidades e faculdades, especialmente nos cursos de graduação em Jornalismo, Publicidade e Arquitetura. Também realizou cursos e oficinas em escolas livres e festivais pelo Brasil. Criou, em 2017, o Núcleo FAC, que desde então oferece cursos de fotografia e artes da cena.
A partir de 2012, passou a desenvolver projetos que têm no seu acervo e na memória da cena brasileira o foco principal. Destacam-se o Trilhas da Cena, a Cena Vestida, o Cena em Quadros e O Teatro e a Democracia Brasileira.
É membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.
Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
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Formulário de inscrição (Fotografia e memória: do acervo a novos projetos):
Cursos já ofertados
Daniele Avila Small
LEITURAS DESCONFIADAS DA HISTÓRIAS DO TEATRO
O curso tem como proposta central realizar uma abordagem crítica de narrativas historiográficas correntes a partir de textos e períodos específicos. O primeiro módulo do curso, se deteu sobre alguns aspectos da história do teatro no Brasil, mais especificamente o período entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, pensando as implicações éticas, estéticas e políticas do teatro realista e das formas ligadas ao teatro de variedades.
LABORATÓRIO CRIATIVO DE PALESTRA-PERFORMANCE
Daniele Avila Small
O laboratório criativo de palestra-performance é uma oficina online de criação de trabalhos individuais de artes cênicas para artistas que querem experimentar essa linguagem na prática.
A palestra-performance é um gênero artístico que encontra ressonâncias nas artes visuais, na dança e no teatro. Sem um quadro de regras previamente definido, é uma modalidade de potencialidades elásticas, que pode combinar diferentes recursos para colocar em cena um pensamento, o compartilhamento de uma experiência ou mesmo uma pesquisa em aberto.
AS DRAMATURGIAS DO TEATRO EXPERIMENTAL DO NEGRO
Guilherme Diniz
O curso visa oferecer um panorama histórico e artístico da trajetória do Teatro Experimental do Negro (1944-1968), discutindo, especialmente, os textos dramatúrgicos encenados pelo grupo. Nesse sentido, iremos situar o projeto estético do TEN no âmbito do teatro brasileiro moderno, analisando quais tensões, diálogos e aproximações que foram desenvolvidas entre os artistas negros e o seu contexto histórico.
CRÍTICA DE TEATRO: ESCRITA CRIATIVA
Daniele Avila Small
A proposta do curso é estimular a escrita da crítica de teatro como escrita criativa, ensaística, que movimenta ideias, afetos e mentalidades na reflexão sobre a linguagem da cena. Será apresentada uma breve contextualização histórica e cultural, com sugestões de leituras, bem como propostas voltadas para exercícios práticos de escrita. A ideia é que cada participante trabalhe sobre a escrita de um texto crítico ao longo do curso.
OUTRAS CENAS: TEATRO E PSICANÁLISE
Luciana Romagnoli
O curso promove encontros regulares para apresentação, historicização e elaboração de questões em torno dos teatros negros brasileiros, conectando quatro territórios criativos: Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e São Paulo.
Através de leituras de textos dramatúrgicos, bibliográficos, críticas teatrais e arquivos audiovisuais de teatro, a atividade deseja criar um espaço que entrelaça aulas expositivas e dialógicas, a fim de se aproximar dos pensamentos estéticos e políticos que envolvem a cena teatral negra contemporânea.
SABERES ESPIRALARES: SOBRE TEATROS NEGROS E A CENA CONTEMPORÂNEA [PRETA]
Lorenna Rocha
O curso promove encontros regulares para apresentação, historicização e elaboração de questões em torno dos teatros negros brasileiros, conectando quatro territórios criativos: Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e São Paulo.
Através de leituras de textos dramatúrgicos, bibliográficos, críticas teatrais e arquivos audiovisuais de teatro, a atividade deseja criar um espaço que entrelaça aulas expositivas e dialógicas, a fim de se aproximar dos pensamentos estéticos e políticos que envolvem a cena teatral negra contemporânea.
ESTUDOS COMPARTILHADOS DA CENA CONTEMPORÂNEA
Daniele Avila Small
Com 12 edições realiadas a partir de 2020, a proposta do curso é promover encontros regulares para apreciação e discussão de questões e procedimentos das artes cênicas na contemporaneidade, especialmente do teatro, a partir de recortes de registros audiovisuais de espetáculos. A exibição de cenas gravadas de determinadas peças serve como mote para o desenvolvimento dos debates.
CRÍTICA DE ARTISTA | CRÍTICA DE ARQUIVO
Daniele Avila Small
A ideia de CRÍTICA DE ARTISTA tem sido objeto de reflexão da crítica e curadora de teatro Daniele Avila Small desde o início da sua pesquisa que resultou na publicação do livro O crítico ignorante – Uma negociação teórica meio complicada (7Letras, 2015) e ao longo das atividade da revista eletrônica Questão de Crítica (desde 2008). Voltado para artistas, estudantes e pesquisadores, o curso se propõe a refletir sobre a crítica como uma escrita criativa, que pode assumir formatos diversos para propor um diálogo inventivo com os espetáculos.
As informações contidas nesta página são de responsabilidade da Trilhas da Cena, proponente deste projeto. Caso encontre um erro ou divergência de dados, favor entrar em contato através do e-mail contato@focoincena.com.br
