A sociedade em que vivemos é toda projetada para ouvintes – o que não deixa de ser uma forma de exercício de supremacia. O teatro, que é parte dessa sociedade, não é diferente. Atores, atrizes, técnicos e produtores são ouvintes – isso é o que está mais visível – e esse também é o público que costuma ser público-alvo dos projetos. Ultimamente, tem se tornado cada vez mais comum a presença de intérpretes de LIBRAS nas peças, que ficam em um canto do palco, numa área apenas suficientemente iluminada para que uma pessoa (ou duas, que se revezam) interprete o texto simultaneamente para o português sinalizado. O endereçamento à comunidade surda costuma ficar restrito a esse canto, na periferia da cena. Não é o que acontece em Língua.

A peça coloca em cena uma criação poética em que a cultura surda e a cultura ouvinte estão entrelaçadas. Assim, o espetáculo se endereça tanto à comunidade surda quanto ao público ouvinte. Há lacunas para ambos os públicos, mas elas estão lá porque fazem parte das relações complexas, das conversas mais importantes, da expressão daquilo que não encontra tradução possível em nenhuma linguagem. Como se diz o que não se sabe dizer? A peça abre espaço para outras formas de expressão e interação que desistem de (ou simplesmente dispensam!) palavras e sinais. O cumprimento entre os personagens de Ricardo Boaretto e Filipe Codeço é um exemplo disso. A atuação dançada de Erika Rettl expressa a personagem e os afetos que a atravessam tanto quanto o que ela diz ou o que é dito sobre ela. Quando Jhonathas Narciso e Luize Mendes Dias interpretam uma canção, pode ser que o movimento, que faz os sinais tomarem a expressão do corpo todo, seja mais contagiante que a música. O momento de referência a uma coreografia de Pina Bausch proporciona mais uma camada de explosão: não são só os afetos mais angustiantes que são difíceis de traduzir, a alegria também pode escapar à formalização da linguagem que se esforça por fazer sentido.

Em uma conversa no canal do YouTube da Questão de Crítica, um depoimento de Ricardo Boaretto, ator surdo que faz o personagem protagonista, dá a dimensão do trabalho feito com a dramaturgia. Com as palavras da intérprete Lorraine Mayer (que também esteve presente durante o processo), ele expõe a dinâmica de responsabilidade compartilhada na articulação entre linguagens e culturas que se deu durante a criação: